O SketchUp é uma das ferramentas que oferece as opções mais amigáveis para artistas que procuram maneiras simples de gerar objetos em 3d. A sua estrutura e metodologia baseada na construção geométrica de elementos permite que até mesmo crianças usem o software para aprender a trabalhar com geometria e matemática como é comumente divulgado pelo Google e futuramente também pela Trimble. Mas, apesar da sua facilidade de uso o SketchUp ainda guarda pequenas surpresas para as pessoas com paciência e curiosidade em explorar todo o potencial do software. Estava lendo um artigo sobre modelagem com SketchUp na semana passada, e achei o texto muito interessante, pois no texto o autor fala exatamente sobre uma das opções que percebo ser a mais desafiadora para usuários menos experientes que é a escala.

Você sabe usar bem a ferramenta de escala do SketchUp?

Nesse artigo o autor Matt Donley passa 8 dicas valiosas sobre como a escala pode ajudar na modelagem com o SketchUp. O mesmo artigo gerou um vídeo que está em inglês. Para as pessoas que têm dificuldade com o idioma, tomei a liberdade de traduzir os principais pontos relacionados as dicas sobre escala com SketchUp.

• Dica 1 – Pressione o CTRL para escalonar do centro – Essa dica é se explica sozinha, pois ao pressionar a tecla CTRL no SketchUp enquanto fazemos a escala, o software usa como ponto pivô o centro do objeto.
• Dica 2 – Desenhe círculos pelo diâmetro – Aqui temos uma dica relacionada em parte com a dica 1. No caso, o autor recomenda que sempre devemos desenhar círculos pelo diâmetro, e depois aplicar uma escala usando o valor 0.5. E ao pressionar o CTRL o círculo permanece com o mesmo centro. Mas, se você já souber o raio do círculo, o que não é muito complicado de descobrir, pode desenhar direto sem a escala!
• Dica 3 – Use guias para escalonar em dimensões exatas – O SketchUp permite que o usuário aplique fatores de escala em objetos, mas esses fatores são porcentagens. Por exemplo, ao escalonar qualquer coisa com o valor 1.2 significa dizer que o objeto será aumentado em 20%. Com o uso de guias, podemos escalonar objetos para dimensões exatas e não depender apenas de porcentagens.
• Dica 4 – Aplique a escala em faces – Com a ferramenta de escala do SketchUp é possível redimensionar apenas uma face individualmente. O software irá então ajustar todas as faces conectadas.
• Dica 5 – Aplique a escala em objetos selecionados – A escala no SketchUp pode ser aplicada em qualquer objeto que esteja selecionado sejam faces, linhas ou mesmo grupos e componentes.
• Dica 6 – Escala em grupos e componentes – O uso da escala em grupos e componentes afeta todos os elementos dentro dessas entidades do SketchUp, inclusive materiais e texturas.
• Dica 7 – Escalonar instâncias de componentes – Ao modificar o tamanho de uma instância de componentes no SketchUp, o efeito não se replica as outras cópias dos componentes.
• Dica 8 – Observe a alça de manipulação – Algumas aplicações da escala fazem com que as alças de manipulação fiquem ocultas atrás de objetos ou faces. Mesmo estando ocultas, podemos selecionar essas alças e ainda assim redimensionar nossos objetos e entidades.

Quer aprender mais sobre o SketchUp?

Caso você queira aprender mais sobre o SketchUp, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito para conhecer os cursos específicos sobre SketchUp online que ajudam a entender melhor o funcionamento do software. Além de um curso básico totalmente gratuito, você encontra os seguintes cursos:

• Curso sobre modelagem para arquitetura com SketchUp
• Curso sobre modelagem avançada usando plugins no SketchUp
• Curso sobre materiais e texturas com SketchUp

Uma das melhores maneiras de aprender a trabalhar com modelagem 3d é por meio da prática, e para conseguir chegar nesse estágio é preciso encontrar referências para a modelagem desses objetos e personagens. Isso se aplica a qualquer software 3d seja o Blender, SketchUp, 3dsmax ou Maya. Os artistas 3d iniciantes devem procurar por referências dentro do ecossistema do software usado para localizar personagens, veículos ou outros modelos 3d diversos.

Os usuários do Blender e do SketchUp possuem uma grande vantagem nesse tipo de situação, pois ambos os softwares apresentam comunidades de usuários bem razoáveis, que disponibilizam arquivos 3d de maneira totalmente gratuita para fins educacionais e até comerciais. Veja o caso do Blend Swap que é uma grande comunidade de usuários do Blender que compartilham modelos 3d sob uma licença creative commons. Essa semana mesmo encontrei dois modelos 3d de edificações clássicas para minhas aulas de modelagem para arquitetura, que prontamente marquei para recomendar aos meus alunos como referência na modelagem.

Os projetos são o Pavilhão Barcelona de Mies van der Rohe e o Turning Torso do Santiago Calatrava, que por sinal é um dos meus arquitetos favoritos! As obras desse arquiteto são complicadas de criar até mesmo em softwares 3d, imagina a construção física. Só para você ter uma idéia, a imagem a seguir é a representação do Turning Torso.

Agora, esse modelo 3d não é fictício! A edificação existe mesmo! Olha a imagem do prédio real:

Esse é o tipo de modelo 3d que não pode ser resolvido usando apenas um modificador Array. É preciso usar alguns truques de modelagem e principalmente planejar a criação dos objetos para evitar perder tempo tentando construir e organizar os polígonos 3d com técnicas que podem não gerar resultado.

Ambos os modelos 3d estão disponíveis para download de maneira gratuita no Blend Swap e podem ajudar artístas e usuários do Blender nos seus estudos sobre modelagem, e até artistas usando outro software. Basta abrir o modelo 3d no Blender e exportar o material no formato OBJ para enviar os dados para outras ferramentas 3d.

No caso do SketchUp, a melhor fonte de modelos 3d para uso como referência e estudo é o 3D Warehouse.

A representação de cenários e paisagens urbanas em softwares 3d é muito importante em diversos aspectos, que abrangem desde a visualização para arquitetura mesmo até a criação de ambientes para jogos digitais. Nas duas situações é interessante possuir habilidades ou ferramentas para representar da melhor forma possível os elementos que formam esse tipo de ambiente. Mas, caso você pense que é fácil trabalhar com esse tipo de representação, já aviso que os projetos envolvendo grandes paisagens urbanas apresentam o mesmo nível, ou até mais, de dificuldade do que qualquer outro tema na área de computação gráfica 3d.

É por isso que sempre acho muito relevante conhecer como outros artistas 3d resolvem problemas nesse tipo de projeto, e foi exatamente o que uma publicação nos fóruns Blenderartists mostrou muito bem essa semana. Um artista chamado Drabson divulgou imagens do seu último projeto em que o tema é exatamente visualização de ambientes urbanos.

As imagens representam muito bem o tema como um todo, mas além da parte artística do projeto, o que mais interessa nessa publicação está relacionado com o modo de produção das imagens. O artista divulgou junto com as imagens um pequeno Making of descrevendo os passos necessários para gerar imagens desse tipo!

Na descrição podemos entender melhor que para o projeto apresentado foram usados diversos softwares como:

• Blender
• GIMP
• SketchUp

As ferramentas foram usadas para os mais variados propósitos, mas fica fácil de entender que o GIMP foi usado para editar texturas e outros elementos, mas o importante é que a montagem final foi toda conduzida no Blender.

Entre os pontos interessantes do projeto podemos destacar a representação das árvores dentro dos cenários, que apesar de apresentarem pouca variação dentro da cena, acabaram ficando com excelente aspecto do ponto de vista do realismo. O render está bem parecido com clássicos em NPR usados antigamente em arquitetura, quando os artistas responsáveis pelas imagens pintavam tudo usando aerógrafos.

Para quem quiser entender melhor o processo de criação e produção de imagens como essas, recomendo muito a visita aos dois endereços, e quem sabem assim você acaba tendo idéias novas para tentar reproduzir o mesmo tipo de cenário para os seus projetos.

Aprendendo a usar o Blender

Ficou interessado no Blender? Só para deixar claro, o Blender e os principais softwares usados na produção desse projeto em particular são totalmente gratuitos, ou possuem versões gratuitas. O Blender é totalmente gratuito e você não precisa pagar absolutamente nada para usar o software nos seus projetos.

No EAD – Allan Brito você encontra um curso básico sobre o Blender totalmente gratuito, e junto com esse curso básico existem diversas outras opções de cursos caso você queira expandir mais os conhecimentos com o software:

• Curso sobre modelagem para arquitetura com Blender
• Curso sobre renderização avançada com Blender Cycles
• Curso sobre rigging de personagens com Blender
• Curso sobre modelagem poligonal com Blender
• Curso sobre materiais e texturas com Blender
• Curso sobre animação 3D com Blender
• Curso sobre animação baseada em física com Blender
• Curso sobre produção de jogos com Blender
• Curso sobre animação com captura de movimento no Blender
• Curso sobre composição e efeitos com Blender

Dúvidas sobre os cursos? Você pode entrar em contato comigo pela página do Facebook do EAD – Allan Brito, e tirar as suas dúvidas por lá, e também curtir a página para receber atualizações sobre os cursos.

A criação de ambientes realistas envolve uma boa combinação de iluminação, materiais, texturas e principalmente modelos 3d com boa quantidade de detalhes. Esses detalhes podem algumas vezes serem adicionados junto com as texturas, mas as vezes o nível de precisão e qualidade necessária requer até mesmo o uso de técnicas como a escultura digital. É por isso que softwares 3d que suportam escultura são úteis a ponto de permitir transformar um modelo 3d poligonal em algo muito mais orgânico.

Apesar dos softwares 3d oferecerem a possibilidade de trabalhar com a criação desse tipo de objeto detalhado, sempre é importante separar modelos 3d prontos e com boa quantidade de detalhes, para usar em projetos que demandam níveis altos de realismo. Esse é o caso dos downloads que vou recomendar nesse artigo, que devem ajudar muitos artistas 3d. Os profissionais que trabalham com design de interiores, sabem que o diferencial de um bom projeto e também das renderizações está nos detalhes. E o que poderia ser melhor quando representamos um quarto do que possuir modelos 3d de guarda-roupas já com peças de vestuário? Se você ainda não tem um modelo 3d assim, recomendo uma visita a esse endereço para fazer o download gratuito de um guarda-roupa com cabides e vestuário em 3d.

A quantidade de detalhes dos modelos 3d é impressionante, e posso dizer sem sombra de dúvida que esse é um modelo 3d High Poly. Pela minha contagem de polígonos aqui no Blender, o modelo 3d chega a ter quase 1.400.000 faces! A manipulação desse modelo 3d em computadores mais antigos pode ser um grande desafio para a paciência, pois uma simples alteração na viewport pode demandar alguns segundos para atualizar a tela.

Além do modelo 3d do guarda-roupa você ainda pode copiar também um modelo 3d de cama com grande nível de detalhe!

Qual o formato de arquivo em que os modelos 3d estão disponíveis? O primeiro formato que conta inclusive com ajustes de materiais é o “.max” otimizado para renderização com o V-Ray. Mas, para as outras pessoas não usuárias do 3dsmax o artista foi gentil o suficiente para disponibilizar o mesmo modelo 3d em OBJ e FBX. Portanto, os usuários de qualquer software 3d como é o caso do Blender e até mesmo o SketchUp com ajuda de plugins, podem importar sem grandes problemas os arquivos OBJ.

O Blender está frequentemente recebendo novas atualizações e ferramentas que abrem oportunidades criativas para artistas nas mais variadas áreas, seja com a adição de opções para fazer tracking de câmera e composição ou então com renderização avançada com o Cycles. No caso dos artistas que trabalhavam com visualização para arquitetura, o desafio era conseguir um bom renderizador que fosse rápido o suficiente para gerar imagens realistas e compatível com o Blender. O Cycles surgiu como uma luva para esses artistas que gradativamente acabam abandonando soluções externas para se dedicar apenas ao novo renderizador do Blender.

Por enquanto, o Cycles ainda requer mais maturidade do ponto de vista dos recursos em comparação com renderizadores mais antigos e que possuem um bom tempo de desenvolvimento. Por exemplo, apenas alguns dias atrás o Cycles recebeu suporte para trabalhar com luzes IES usando Addons.

Mas, ainda assim é possível encontrar artistas criando material de excelente qualidade como o projeto apresentado nesse link nos fóruns Blenderartists, relacionado com visualização para arquitetura. O autor do projeto se chama att.

Essa é apenas uma imagem do projeto, e ao visitar o link do projeto você pode conferir outras imagens do mesmo ambiente. O projeto foi totalmente renderizado usando o Blender Cycles e segundo a descrição do próprio artista, podemos apontar algumas características interessantes do projeto como:

• Imagens com 2000 samples
• Tempo médio de render 2 horas
• Render usando GPU – Placa GeForce GTX 590
• Pós-produção das imagens no Photoshop

O Cycles se mostra cada vez mais capaz de gerar imagens realistas como as exibidas nesse projeto, e de acordo com a descrição da técnica de iluminação usada, a composição contou apenas com luzes posicionadas nas aberturas das janelas e uma luz do tipo Sun levemente alaranjada. Isso significa que com um pouco de paciência e testes, podemos facilmente atingir esse tipo de resultado. Claro que bons modelos 3d e texturas ajudam bastante também na obtenção desse tipo de imagem.

Aprendendo a usar o Blender Cycles

Quer aprender a usar o Blender Cycles para renderizar imagens desse tipo? O EAD – Allan Brito possui um curso de renderização avançada usando Blender Cycles que pode ajudar você a entender os recursos disponíveis no Cycles, e configurar materiais e texturas para atingir resultados semelhantes aos do projeto apresentado nesse artigo. Além dos materiais e texturas, você aprende também a trabalhar com as opções de iluminação do Cycles.