Nos projetos que envolvem o uso de iluminação para visualização de ambientes, um dos requisitos mais comuns em termos de luzes é a representação da iluminação da maneira mais fiel possível ao produto final do projeto. Isso significa que o o artista precisa tentar simular o efeito da iluminação nos softwares 3d, posicionando as luzes nos mesmos locais em que devem ficar os spots no espaço físico real. Como resolver esse tipo de problema? Para os que possuem excelente percepção e noção de fotografia, o processo de iluminação desses ambientes não deve ser difícil. Mas, para as pessoas que têm mais dificuldade com a iluminação, a representação real pode ser desafiadora.

Usando perfis IES para iluminação

Uma solução muito interessante para esse tipo de problema é adotar perfis IES para representar a iluminação. Esses arquivos armazenam informações físicas da luz e as reproduzem nos softwares 3d. O seu uso é bem simples, e consiste em um arquivo com extensão “ies” que pode ser associado a um ponto de luz. Ao renderizar a cena com aquele arquivo associado, o resultado será a representação da iluminação com características idênticas ao que teríamos no mundo real.

Com base nesse tipo de tecnologia, diversos fabricantes de lâmpadas disponibilizam perfis IES para seus produtos, e podemos já prever a marca e modelo das lâmpadas usadas na iluminação dos ambientes.

Download gratuito de perfis IES para arquitetura

Um desses fabricantes que disponibiliza perfis IES para download é a marca HE Williams, que mantém um arquivo IES para cada modelo de luminária e lâmpada no seu catalogo. Mesmo que essa marca não seja muito conhecida no Brasil, pelo menos eu não conheço, é interessante fazer o download dos perfis IES, pois as características técnicas dos produtos podem atender a alguma demanda específica em projetos de iluminação.

Como usar arquivos IES?

A maneira com que esses arquivos são usados varia de acordo com cada renderizador. Mas, na maioria das vezes devemos associar o arquivo a um ponto de luz, material ou então em renderizadores que usem iluminação baseada em geometria. O importante é saber que na maioria dos casos existe suporte para esse tipo de arquivo nos melhores renderizadores de imagens.

A criação de maquetes eletrônicas para arquitetura sempre inicia com um projeto que geralmente é oriundo de softwares de CAD como o AutoCAD. Ainda me lembro das primeiras vezes em que precisei criar uma maquete eletrônica ainda na faculdade, e depois de algumas horas tentando trabalhar com o 3d studio Max 2, isso era na segunda metade dos anos 90, desisti de tentar criar alguma coisa que tivesse um mínimo de precisão e passei logo para o AutoCAD. E ainda hoje a coisa não é diferente, e mesmo sabendo que é perfeitamente possível trabalhar com dimensões e medidas na modelagem poligonal para arquitetura, ainda é tentadora a possibilidade de usar um software de CAD para elaborar os modelos 3d.

Um dos meus primeiros trabalhos na área de computação gráfica era exatamente a finalização de projetos arquitetônicos oriundos na maioria das vezes do AutoCAD. Portanto, a experiência de importar arquivos em DWG para o 3ds Max ainda é bem comum para mim, como o fato de organizar os objetos já em camadas pensando na divisão resultante no 3ds max.

Integrando o AutoCAD com o 3ds max para arquitetura

A Autodesk está com um projeto muito interessante para os usuários e artistas que ainda utilizam o processo de criação para arquitetura começando no AutoCAD e terminando no 3ds max. O nome do projeto é AutoCAD Quick Send to 3ds Max e a sua proposta é bem simples, consistindo em uma maneira rápida de enviar arquivos do AutoCAD para o 3ds max.

Os vídeoa abaixo mostram um pouco de como funciona essa tecnologia:

Você pode fazer o download gratuito dessa extensão para o AutoCAD de maneira gratuita no site do projeto, e a Autodesk garante o seu funcionamento até o dia 1 de Março de 2012. Portanto, corra e garanta a sua cópia!

Modelagem 3d para arquitetura

Uma dica interessante para quem ainda está começando seus projetos em softwares de CAD, é que hoje já existem inúmeras ferramentas de precisão para a modelagem poligonal em ferramentas como o 3ds max, Maya, Blender e outros. A vantagem em criar os modelos para arquitetura no próprio software em que você vai finalizar e renderizar a cena, até para ter facilidade na aplicação de materiais e texturas, e controle total sobre mapas UV e outros detalhes.

No modelagem 3d para arquitetura um dos elementos mais comuns nesse tipo de criação é a modelagem de paredes, pois em praticamente todos os tipos de edificações é necessário adicionar paredes para delimitar os espaços do projeto. Por isso, o curso de modelagem para arquitetura com o Blender ganhou uma atualização com a sua segunda aula nesses últimos dias, abordando exatamente a modelagem de paredes com o Blender. O curso começou na semana passada e já está na sua segunda aula, seguindo com o cronograma proposto de ter a sua última aula publicada no final de novembro.

O curso é totalmente online e você pode acessar o material a qualquer momento, e caso já queira ir acompanhando as atualizações e assistindo as aulas, as inscrições para o curso de modelagem para arquitetura com Blender podem ser realizadas na página de informações do curso. Nessa mesma página você encontra uma lista com os títulos das aulas e também informações detalhadas sobre o que será abordado de maneira geral.

Se você quiser incrementar as suas habilidades de modelagem com o Blender, existe a opção de fazer a inscrição tanto no curso de modelagem para arquitetura como de modelagem poligonal, usando o combo que está na parte inferior da página do curso de modelagem para arquitetura. Ao usar o combo você ganha um desconto superior a 10% na inscrição dos dois cursos.

Curso de modelagem para arquitetura com Blender

A segunda aula do curso apresenta a solução para um problema comum na modelagem para arquitetura usando o Blender, que é a criação de paredes inclinadas. Esse tipo de parede sempre foi um problema, devido a falta de ferramentas de CAD do tipo Extend, Fillet e Trim no Blender que dificultam a criação de certos tipos de geometria. Um dos vídeos da segunda aula aborda a criação desse tipo de parede inclinada, fazendo o arremate correto das paredes para que tenhamos como resultado uma parede com espessura de 15cm como é o padrão para alvenaria, e na inclinação correta de acordo com as dimensões de um projeto.

Para resolver esse problema é apresentado um Addon chamado TinyCAD que é gratuito e adiciona opções interessantes ao Blender para modelagem.

Ainda sobre os cursos online, é provável que essa semana seja possível disponibilizar o segundo curso do mês de novembro do EAD – Allan Brito que será sobre Rigging de personagens com Blender.

A iluminação de ambientes internos é uma das partes mais complicadas no que diz respeito a configuração e ajustes nas luzes de softwares 3d, pois um projeto dificilmente aproveita os mesmos ajustes aplicados em um ambiente várias vezes, sendo necessário partir do zero quando iniciamos outro projeto. Por isso, desenvolver um bom senso de posicionamento e ajustes dos parâmetros é fundamental para conseguir localizar as luzes em locais estratégicos, e sempre utilizar escalas corretas para modelar os seus ambientes é muito importante.

Uma das melhores maneiras de aprender a adicionar esse tipo de iluminação em ambientes internos é por meio de exemplos, e na semana passada descobri um excelente exemplo de iluminação interna para quem utiliza o Blender e o YafaRay como base para seus projetos.

Como iluminar ambientes internos com o Blender e YafaRay?

Um artista e usuário do YafaRay com uma gama impressionante de projetos publicados nos fóruns do YafaRay publicou um de seus últimos projetos nesse mesmo fórum, e como não poderia deixar de ser, o tema era a imagem de um quarto que você pode conferir na imagem abaixo.

O interessante desse projeto é que o artista, chamado suomi, publicou no fórum o arquivo usado para renderizar essa imagem, sem nenhuma peça de mobiliário, e com os ajustes e parâmetros das luzes e do render com o YafaRay intocados! Sim, você pode fazer o download do arquivo e estudar todos os ajustes e parâmetros utilizados pelo artista para configurar a iluminação nessa cena.

Só existe um pequeno detalhe para o qual você deve tomar um pouco de cuidado antes de partir para o download. O artista ainda está usando o Blender 2.49 e o YafaRay compatível com essa versão. A versão do Blender é a 2.4x e não a recente 2.5x! Portanto, ao abrir esse mesmo arquivo em versões mais atualizadas do Blender com o YafaRay incorporado, coisas estranhas podem acontecer.

Como usar o YafaRay no Blender 2.5?

O YafaRay ainda não foi totalmente incorporado ao Blender 2.5, e para os que quiserem testar o software com o YafaRay incorporado, recomendo usar alguma das versões de teste disponíveis no graphicall.org.

Ainda não sabe usar o Blender?

Para quem quiser aprender a usar o Blender, recomendo participar do curso gratuito de Blender 2.5, disponível em EAD – Allan Brito. Se o seu interesse for animação, pode fazer também o curso de Animação 3D com Blender, que ganhou mais aulas essa semana, e deve ser atualizado novamente ainda essa semana.

O uso de softwares como o SketchUp é uma das melhores alternativas para as pessoas que estão começando a trabalhar com computação gráfica 3d, mas também consiste em uma das melhores soluções para profissionais e estudantes de arquitetura. A criação de projetos 3d para arquitetura no SketchUp é muito fácil e simples, e com a sua metodologia de modelagem intuitiva, você pode começar em pouco tempo a trabalhar com projetos de complexidade mediana. Uma das opções para aprender o SketchUp é adquirir um dos vários livros sobre o software, sendo que entre os mais antigos temos o do João Gaspar que é o autor da série “SketchUp Pro Passo a Passo“.

O livro aborda a parte básica do SketchUp Pro e vai um pouco além do que é necessário para iniciar com o software. Depois de ler o livro você estará pronto para seguir em frente com seus projetos de arquitetura. Mas, chega um determinado momento que o conhecimento básico do SketchUp não é mais suficiente para suprir as suas necessidades, e algo mais avançado se faz necessário.

E para atender a essa demanda é que o João Gaspar lançou um segundo título sobre o SketchUp chamado “SketchUp Pro Avançado”. Foi com uma satisfação que recebi uma cópia do livro para ler e fazer uma análise aqui no blog. Já conhecia o trabalho do João Gaspar nos seus livros anteriores, e esse novo título manteve o mesmo padrão de qualidade dos livros passados.

Para quem não conhece o SketchUp é importante ressaltar que existem duas versões do software. Uma delas é o “SketchUp” e a outra é o “SketchUp Pro”, sendo que a versão pro é paga e se diferencia da gratuita por ser capaz de importar arquivos DWG nativamente, possuir uma ferramenta própria para criar pranchas de impressão chamada de LayOut.

Essa explicação foi necessária, pois muito do livro é dedicado ao uso do LayOut do SketchUp Pro, que não está disponível na versão gratuita do software. Portanto, você deve tomar cuidado com isso caso esteja querendo aproveitar o livro por completo.

Agora que você já conhece esse detalhe do SketchUp, voltemos a falar especificamente do livro. A linguagem e didática do livro é muito parecida com a da série “Passo a Passo” sendo de fácil compreensão e sempre levando para a parte prática. As explicações sobre as ferramentas sempre envolvem de alguma maneira um exemplo prático para uso em projetos de arquitetura.

Essa é a lista de capítulos do livro:

1. Modelagem e texturização avançadas
2. Técnicas avançadas de organização e produtividade
3. Como usar os plugins mais famosos para SketchUp
4. Como usar o Style Builder
5. Blog Dicas de SketchUp!
6. Ferramentas básicas do SketchUp LayOut
7. Criar viewports e apresentar com o SketchUp LayOut
8. Interface, menus, paletas e janelas do LayOut!

Um dos pontos positivos do livro é o uso de plugins do SketchUp para realizar diversas tarefas, sendo que alguns desses plugins são gratuitos para download. O uso de plugins é muito disseminado hoje entre usuários de SketchUp, e os usuários avançados acabam precisando recorrer a esse tipo de recurso para conseguir criar modelos 3d complexos de maneira rápida. E como é difícil encontrar material educacional sobre esses plugins, o livro funciona como uma excelente referência para os plugins.

Um dos destaques nos plugins é o chamado 1001bit que é um grande conjunto de ferramentas para o SketchUp, especificamente voltadas para arquitetura. No livro encontramos orientações e a descrição de como funcionam várias das ferramentas desse plugin. A única parte complicada em relação aos plugins são as urls de acesso ao material. Por exemplo, o livro recomenda os downloads de alguns plugins usando as urls do SketchUcation que são assim: http://forums.sketchucation.com/viewtopic.php?f=323&t=17587

A urls está correta, só é um pouco trabalhoso de digitar esse caminho todo no navegador. Talvez o uso de um encurtador de urls fosse uma opção mais simples, mas as urls funcionam tranquilamente para quem não errar a digitação.

O veredicto final é que o livro é um excelente material para quem está precisando expandir os seus conhecimentos no SketchUp Pro, e desenvolver tarefas mais avançadas, principalmente usando plugins e técnicas de apresentação de projetos mais aprimoradas com o LayOut. Aqui você pode fazer o download de algumas páginas do livro para avaliação em PDF de maneira gratuita.