O SketchUp tem papel fundamental na modelagem de projetos destinados a representar arquitetura, pela sua facilidade e também por ser a primeira ferramenta que muitas pessoas interessadas em trabalhar com esse tipo de representação procuram aprender. Sendo assim, qualquer iniciativa de firmar um produto como parte de um fluxo de trabalho envolve a integração com o SketchUp e a sua grande base de usuários e artistas. Pensando nisso, a Autodesk acaba de disponibilizar para os usuários do 3ds Max 2010, que participam do serviço de assinaturas do software, um módulo que permite importar arquivos do SketchUp.

Agora é possível fazer a integração completa entre os projetos criados no SketchUp e o 3ds Max, usando procedimentos e vantagens semelhantes ao que acontece com os projetos criados no AutoCAD e depois apenas renderizados e iluminados no 3ds Max. Se você quiser conferir um vídeo de demonstração desse novo módulo, com a apresentação de um projeto de interiores envolvendo a configuração de luzes e materiais no SketchUp e 3ds Max, visite o endereço indicado no link.

O mais interessante é que os materiais e texturas já podem ser automaticamente convertidos em materiais do tipo Arch & Design do 3ds Max, próprios para trabalhar com representação de projetos arquitetônicos. Além disso a luz do sol configurada no SketchUp é automaticamente convertida no sistema de iluminação do Mental Ray, simulando a luz do sol também.

Fora a integração do SketchUp com o 3ds Max, quem mais ganha com essa ferramenta são os artistas que já utilizam o 3ds Max, pois será possível usar a gigantesca base de modelos 3d e blocos do Warehouse do SketchUp. Como a maioria dos parâmetros e configurações dos blocos são importados de maneira automática, ficará bem fácil preencher os espaços dos projetos com modelos 3d de alta qualidade produzidos no SketchUp.

Essa será mais uma opção para os profissionais que baseiam a sua produção no SketchUp e gostariam de renderizar seus projetos usando o Mental Ray do 3ds Max. O ponto negativo é que apenas os artistas que participam do programa de assinatura da Autodesk estão com acesso ao módulo, o que pode fazer com que as pessoas e usuários do 3ds Max 2010 há mais tempo, demorem para receber esse tipo de recurso como uma atualização.

A tecnologia que permite visualizar imagens animados usando estereoscopia, muito usada nos recentes filmes da animação está se tornando cada vez mais requisitada nos softwares 3d. Para o mercado de animação 3d voltado para o entretenimento, essa tecnologia veio para ficar e daqui para frente a maioria das produções deve apresentar versões próprias para assistir com os famigerados óculos 3d. Mas, será que esse tipo de recurso está destinado apenas a produtos criados para animação 3d? Com a disponibilidade de scripts e plugins para a maioria dos softwares 3d, já é possível criar imagens com estereoscopia para praticamente qualquer tipo de projeto. Acredito que hoje apenas o Maya e o Modo 3d disponbilizam recursos nativos para criação de câmeras para estereoscopia, mas tanto o Blender 3D como o 3ds Max já apresentam scripts para criar esse tipo de câmera.

O truque é relativamente simples e consiste na criação de duas câmeras para capturar simultaneamente uma cena. Cada câmera é equivalente a imagem destinada ao olho direito e esquerdo, sendo necessário fazer um pequeno trabalho de composição para gerar a animação.

Uma das áreas que podem se beneficiar com esse tipo de recurso é a visualização de projetos arquitetônicos. Essa é sem sombra de dúvida uma das aplicações da computação gráfica que mais empregam profissionais e artistas, e pode começar a receber demanda significativa de pedidos para gerar animações e imagens 3d. Sim, além das animações é possível trabalhar com imagens estáticas.

Se você tiver um óculos 3d, use ele para visualizar essa imagem

O que você acha? Será que o mercado de visualização de projetos arquitetônicos deve adotar esse tipo de tecnologia? Para saber a opinião dos leitores aqui do blog, resolvi fazer algo que ainda não fiz aqui no site mas pretendo começar a fazer com mais freqüência, que é coletar a opinião dos leitores. Portanto, coloque a sua opinião sobre o assunto respondendo a pesquisa abaixo:

Assim que a maioria das pessoas votar faço um artigo comentando o resultado.

Qual o maior entrave para essa tecnologia? Com certeza é a necessidade de usar os óculos 3d, pois sem eles as imagens não tem serventia. Repare na imagem que ilustra esse artigo, que sem os óculos 3d não apresentam as características da estereoscopia.

Caso você queira começar a trabalhar com esse tipo de recurso hoje mesmo, mas usa ferramentas 3d sem o suporte para essas câmeras, visite esse link que agrega diversas ferramentas e tutoriais para trabalhar com estereoscopia em softwares 3d. Existe até um tutorial específico para o Blender 3D, mostrando como é possível criar esse tipo de imagem sem o uso de scripts, apenas com o editor de nós.

Os usuários mais experientes com o Blender 3D e o antigo YafRay, devem lembrar que o renderizador apresentava alguns problemas na integração com recursos do Blender 3D. Por exemplo, ao renderizar uma cena modelada usando partículas, as mesmas não eram exibidas quando usávamos o render externo ao Blender 3D. Hoje isso já foi superado e a nova versão do YafRay, chamada de YafaRay suporta a renderização das partículas criadas no Blender 3D. Isso permite que possamos elaborar cenas com efeitos e modelos 3d que antes eram muito trabalhosos, como a criação de superfícies cobertas de grama.

A criação de superfícies que representam grama de maneira realista é uma tarefa fundamental para qualquer artistas 3d, que trabalhe com a criação de cenários e paisagens externas. A área de visualização para projetos arquitetônicos é uma das que mais exige esse tipo de recurso, pois a maioria dos projetos usa grama nas áreas externas, mesmo que seja em pequena escala.

Se você quiser aprender um pouco mais sobre o processo de criação e configuração do Blender 3D e YafaRay, para criar superfícies como a mostrada na imagem abaixo:

Existe nos fóruns de usuários do YafaRay um excelente tutorial organizado como uma pequena apostila em PDF, que mostra todos os passos necessários para elaborar esse tipo de superfície. O material está dividido em duas partes, uma mais básica que mostra apenas a criação da grama e outra que é mais avançada e cria elementos como flores mescladas a grama.

O tutorial de modelagem e renderização de grama com Blender 3D e YafaRay, pode ser copiado nesse link. A técnica é bem semelhante ao que já é feito no Blender, com a criação de inúmeras partículas para representar a grama. A diferença está mesmo na configuração e ajustes do YafaRay. No link indicado é possível fazer o download dos arquivos blend usados no tutorial, caso você queira abrir e analisar o procedimento diretamente no Blender 3D.

Como o ambiente em que a grama será renderizada é externo, a melhor solução nesse caso não é usar Photon Mapping, que foi usado para ilustrar um pequeno tutorial que publiquei essa semana aqui no blog. A solução proposta pelo autor do tutorial é usar Direct Lighting com o Ambient Occlusion habilitado. Isso acaba resultando em renderizações mais rápidas e com um efeito bem convincente de grama.

A configuração das aberturas em uma maquete eletrônica é fundamental para renderizar ambientes internos, pois é por essas aberturas que a energia luminosa pode entrar nos ambientes e simular de maneira efetiva o que acontece no mundo real. Até pouco tempo atrás esse tipo de simulação era deveras complicada ou trabalhosa no Blender 3D, caso o renderizador usado fosse o YafRay. Hoje a situação é bem diferente e temos opções específicas para configurar esse tipo de abertura em renderizadores como o LuxRender. O problema todo é que os vidros existentes nessas aberturas precisam deixar que o máximo de energia luminosa passe por eles, e ao mesmo tempo proporcionar reflexos e outros efeitos óticos dos vidros.

No LuxRender é possível encontrar uma opção bem interessante no painel de configuração dos materiais do tipo Glass, que é o botão chamado Architecture. Os materiais de vidro que são configurados com essa opção, se comportam de maneira exatamente igual em termos de reflexão, mas deixam muito mais energia luminosa passar. O botão que aciona esse comportamento especial dos objetos do tipo Glass é mostrado nessa imagem abaixo:

Quer ver a diferença?

Para mostrar a diferença entre os dois modos de configuração dos materiais do tipo vidro, resolvi fazer um render bem simples usando como foco do cenário um painel de vidro. No primeiro render a imagem foi gerada sem o uso de nenhum tipo de configuracão especial para o vidro. É um material do tipo Glass padrão.

Repare que a luz é interrompida pelo vidro e nas bordas do objeto 3d encontramos o desvio de trajetória dos feixes de luz, característicos de materiais transparentes.

Agora, para mostrar o efeito que a opção de vidro para arquitetura tem sobre o render, usei a mesma cena com a única diferença de ter acionado o botão architectural na configuração do material.

Nesse último render é possível perceber que a luz passa pelo plano praticamente sem sofrer nenhum tipo de deformação ou desvio, fazendo com que esse tipo de painel colocado como vidro em janelas ou outras aberturas, proporcione níveis excelentes de iluminação para renderização de interiores. Agora você já sabe como é possível configurar esse tipo de elemento e renderizar maquetes eletrônicas com o LuxRender.

O SketchUp é uma ferramenta que algumas vezes pode até enganar algumas pessoas pela sua simplicidade e facilidade com que os elementos são criados, com o seu sistema de modelagem baseado em esquemas parecidos com esboços. Se a ferramenta for usada em conjunto com softwares de renderização do tipo Unbiased, é perfeitamente possível criar imagens com realismo impressionante e também fáceis de criar. Entre as opções de renderização encontramos o Indigo Renderer e o Maxwell Render. A primeira opção ainda é gratuita, mas em breve passará para o modelo de distribuição comercial. Já o Maxwell é consolidado no mercado e se integra muito bem ao SketchUp, mas tem o lado negativo de ser uma ferramenta comercial de alto custo, aproximadamente 1000 dólares.

Mas, antes de começar a trabalhar com renderização realista no SketchUp, você precisa aprender o básico de modelagem e configuração de cenas com o software. No intuito de mostrar como alguns modelos 3d extremamente complexos e difíceis de trabalhar, podem ser elaborados de maneira fácil e rápida no SketchUp, elaborei um tutorial bem simples, mostrando como é possível criar uma escada helicoidal.

Tutorial SketchUp – Modelando uma escada helicoidal from Allan Brito on Vimeo.

O fato de um projeto apresentar escadas helicoidais pode significar o pânico para algumas pessoas, principalmente se o software usado para trabalhar o modelo 3d não apresentar ferramentas próprias para criar cópias distribuídas de maneira circular.

No SketchUp existem alguns atalhos de teclado que podem literalmente fazer a diferença nesses casos, mais especificamente nas cópias. Qualquer transformação aplicada em objetos pode se transformar em um comando para gerar duplicatas. Para isso, basta manter a tecla CTRL pressionada para que a transformação gere uma cópia.

Isso é até simples, mas o truque para elaborar e criar elementos repetidos em uma mesma transformação é usar o pequeno campo de texto no canto inferior direito da interface do SketchUp. Quando uma transformação é feita usando o modo de cópia, podemos digitar um número seguido da letra “x”, para que o software repita a cópia várias vezes. Por exemplo, se uma cópia de um objeto for criada logo em seguida preenchermos o campo de texto com “10x”, teremos a mesma cópia repetida dez vezes seguidas, usando a mesma distribuição.

No vídeo você verá exemplos de todos esses comandos e atalhos, que servem para criar a escada helicoidal. Para assistir ao vídeo em 720p e fazer o download do arquivo fonte do vídeo, visite a página do Vimeo.