O que você acharia em assistir a uma seqüência de tutoriais em vídeo sobre Softimage XSI, abordando desde a interface da ferramenta até a modelagem mais avançada? Isso agora é possível, graças a uma iniciativa da própria Softimage, que disponibilizou, recém lançados fóruns da comunidade de artistas que usam Softimage, uma série de vídeos ensinando aspectos básicos da ferramenta. Os vídeos estão no formato FLV e todos têm links para fazer download, mas já aviso que alguns deles são extremamente curtos, coisa de aproximadamente 1 minuto (alguns com 3 ou 4), mas para um treinamento gratuito está ótimo.

A explicação dos vídeos é bem objetiva, por isso que os tempos são tão curtos. Se você tem curiosidade sobre o XSI, essa pode ser a oportunidade para aprender a usar a ferramenta.

Vamos a lista com os títulos dos vídeos e um breve comentário sobre o conteúdo:

1. Interface – Barra de ferramenta e menus
2. Interface – Painel de propriedade e controles principais
3. Interface – Câmeras e viewports
4. Interface – Timeline
5. Interface – Layouts especiais
6. Interface – Preferências do usuário
7. Interface – Atalhos de teclado
8. Interação – Ferramentas de seleção
9. Interação – Componentes
10. Interação – Transformações (Mover, Girar e escalonar)
11. Interação – Organização da cena
12. Interação – Editor de propriedades
13. Interação – Modos de construção
14. Interação – Gerenciamento de dados
15. Modelagem – Polígonos
16. Modelagem – Curvas
17. Modelagem – Modelagem proporcional
18. Modelagem – Duplicando
19. Animação – Keyframes
20. Animação – Editando animação
21. Animação – Dopesheet (Editor visual de keyframes)
22. Animação – Constraints
23. Animação – Deformação com bones
24. Animação – Envelopes
25. Animação – Formas
26. Materiais e texturas – Materiais
27. Materiais e texturas – Texturas
28. Materiais e texturas – Render tree
29. Materiais e texturas – Editando texturas
30. Materiais e texturas – Camadas de texturas
31. Simulações – Visão geral
32. Simulações – Partículas
33. Render – Luzes
34. Render – Marcando regiões e preview
35. Render – Opções de renderização
36. Render – Flipbook

É eu sei, parece mais o sumário de um livro, mas essa é a lista de tópicos abordados nos tutoriais. Agora você não tem mais desculpa para dizer que não sabe usar o XSI. Para assistir e fazer download dos vídeos, visite esse endereço.

Desde que comecei a acompanhar as discussões nos fóruns da Newtek, vejo constantemente os usuários do LightWave insatisfeitos com o tratamento que a Newtek dá a ferramenta. Eles reclamam muito da maneira tímida com que o LightWave é exibido na mídia e dos avanços da ferramenta, nos últimos anos. As reclamações não são infundadas, quem investiu quase 1000 dólares em uma licença de uso, para modelar e animar em 3D quer receber atualizações e ferramentas inovadoras. O marketing que a Autodesk faz com os seus produtos, nem se compara ao que a Newtek proporciona ao LightWave.

Bem, mesmo com todos esses transtornos, ainda sou solidário a Newtek. Eles têm uma atenção com os seus usuários lançando constantemente tutoriais em vídeo. Todos os vídeos estão disponíveis para download em um FTP aberto, para qualquer usuário copiar os arquivos. Não preciso dizer que eu já copiei praticamente todos os arquivos disponíveis para assistir aos poucos. Visite o FTP e veja por si próprio.

Os assuntos apresentados nos tutoriais são os mais diversos, mas se eu tivesse que recomendar uma categoria especifica de assuntos, recomendaria os vídeos sobre mapeamento UV. Como esse é um assunto de relativa complexidade na modelagem 3d, sempre é interessante conferir abordagens diferentes para essa mesma tarefa. Mesmo que não seja na sua ferramenta de trabalho nativa, no caso o Blender.

Existem vários vídeos sobre modelagem 3d, mas como é fácil encontrar esse tipo de material na internet, se você for dedicar algum tempo para esses tutoriais, aproveite para assistir algo mais proveitoso.

Caso você queria tutoriais mais completos, procure por vídeos com títulos cujos nomes representam alguma coisa. Por exemplo, o vídeo intitulado cathedral, mostra a modelagem das colunas de uma igreja. O autor do tutorial usa como referência uma fotografia para modelar aos poucos as colunas e conseguir chegar à reprodução do espaço. Para quem faz modelagem de maquetes eletrônicas, esse é um vídeo interessante também.

Senti falta apenas de mais tutoriais sobre iluminação, que em minha opinião é o maior destaque do LightWave. As imagens geradas com o sistema de radiosidade dele têm uma excelente qualidade.

O pessoal do Mortagestudio, publicou mais um tutorial de modelagem. Dessa vez o tutorial foi criado no estilo timelapse, em que o vídeo é acelerado para que o processo de modelagem seja apresentado de maneira mais rápida no vídeo. No total o processo leva aproximadamente uma hora, mas eles aceleraram o vídeo para que o tempo total fosse reduzido para dez minutos. Parece que eles tiveram algum tipo de problema com o áudio do tutorial, ficando apenas a imagem do vídeo como referência, não existe nenhum tipo de narração durante o processo.

O vídeo está disponível no YouTube:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=J53EenY6mkE[/youtube]

Como você pode perceber, depois de assistir ao tutorial, eles seguem a receita básica de modelagem por subdivisão. Uma imagem de referência é posicionada como fundo da 3D View do Blender, para que o artista tenha apenas que se preocupar com as proporções do modelo. Assim que a imagem está lá, uma forma primitiva 3d (Cubo) é deformada e modificada várias vezes até que o formato da cabeça seja configurado.

Se você está estudando modelagem, aproveite bem a parte em que o tutorial aborda a criação das orelhas do personagem, já que essa é uma parte com alto nível de complexidade.

O mais interessante desse tipo de tutorial é que ele se aplica a qualquer tipo de ferramenta. No caso, esse foi construído com o Blender, mas como é possível perceber pelo vídeo a interface e os comandos do Blender não são apresentados. O que deixa o foco do vídeo no processo e não nas ferramentas, por isso é que qualquer pessoa interessada em reproduzir esse mesmo modelo, pode fazê-lo de maneira simples, em ferramentas como o 3ds Max, Maya, LightWave ou outros. O único requisito para isso é o conhecimento técnico na referida ferramenta.

Mas e se eu quiser reproduzir o modelo no Blender? Bem, ai você precisará apenas usar os comandos de transformação e muitas opções de corte. Essa é a lista com os principais comandos que você vai usar:

• Face Loop Cut: Esse comando cria um corte completo em um conjunto de faces. Para acionar o Loop Cut de maneira rápida, use a tecla CTRL+R.
• Knife: Se você precisa de um corte localizado, a ferramenta Knife é mais indicada. Ela faz cortes em faces selecionadas. Para acionar a ferramenta, use a tecla K.

Pronto! Agora é só modelar.

Eu não sou usuário do Maxwell Render, mas tenho muito interesse nele. O que me faz ter interesse no Maxwell é o fato dele ser o “primo” rico do Indigo. Digo que são primos pelo fato das duas ferramentas usarem o mesmo princípio para renderização, baseando-se em física real para gerar as imagens. E como você deve ter percebido pelos meus últimos últimos artigos, tenho muito interesse no Indigo. Como os dois são parecidos, muito do que é abordado no Maxwell render, pode ser aplicado no uso do Indigo. É como eu sempre digo para os meus alunos, o que muda de ferramenta para ferramenta é a maneira como configuramos os parâmetros. Por exemplo, no Maxwell temos uma interface para organizar os parâmetros, no Indigo precisamos manipular o arquivo XML, mas isso são apenas detalhes.

O embasamento técnico das ferramentas é muito parecido, inclusive com algoritmos que usam as mesmas fórmulas matemáticas às vezes.

Para ajudar nos meus estudos sobre o Maxwell, descobri um excelente recurso para aqueles interessados em aprender mais sobre configuração de materiais. Um artista do Maxwell chamado Mike Verta, produziu uma série de tutoriais em vídeo, explicando como configurar e usar os materiais do Maxwell Render. Ele publicou os links para download, de maneira gratuita nos fóruns do Maxwell Render.

Os vídeos estão em alta resolução e são no total 5 vídeos com aproximadamente 150MB cada um! Apesar de deixar bem claro que o vídeo é sobre o Maxwell, o autor usa o Maya como exemplo de integração com a ferramenta. Ele apresenta vários cenários para a configuração dos materiais, em que o artista pode fazer ajustes diretamente na suíte 3D, como o Maya, ou usar a própria interface do Maxwell para os ajustes.

Além dos materiais o autor também aborda alguns aspectos interessantes sobre como conseguir o máximo de realismo, para as cenas que são usadas no tutorial. Quem trabalha com maquetes eletrônicas pode se aproveitar muito dessas dicas.

Mesmo que você não use o Maxwell ou o Indigo, recomendo que assista ao Tutorial. Sempre é possível aprender alguma coisa nova com esses vídeos, mesmo que a ferramenta abordada não seja a que você usa.

Para fazer o download, visite esse endereço. Mas é necessário possuir uma conta de usuário, nos fóruns do Maxwell, que pode ser feita de maneira gratuita.

Nunca é demais saber usar o Photoshop ou o Gimp, até porque quando alguma coisa acontece nas nossas imagens renderizadas, que demandem algum tipo de correção é nessas ferramentas que devemos depositar as esperanças e esforços, para escapar de um novo render. Por isso, estou sempre procurando ficar atualizado com as técnicas e ferramentas usadas em ambas as ferramentas, que na prática tem diferenças de interface, mas funcionam de maneira muito semelhante. Pois bem, o CG Total compilou uma página com 100 tutoriais sobre o Photoshop, com uma pequena imagem representando cada imagem gerada com o tutorial.

Não preciso dizer que essa é uma fonte fantástica de informação sobre o Photoshop, principalmente se o seu interesse é em ilustração digital, que é a atividade mais abordada nos tutoriais.

Você pode estar se perguntando; eu não quero me especializar em pintura, meu negócio é 3d! Posso aproveitar os tutoriais?

Claro! Analisando com calma a lista de tutoriais disponíveis, podemos perceber que alguns deles têm aplicação imediata na criação de texturas. Por exemplo, veja a lista com alguns dos tutoriais (Títulos traduzidos), com um breve comentário sobre a aplicação do mesmo:

• Criando piso de madeira com o Photoshop: Esse tutorial é fácil de encontrar, a imagem que representa o mesmo é a de um piso de madeira, semelhante ao mapa usado em texturas. Acho que não preciso explicar como essa técnica pode ser útil. Qualquer artista que precise produzir imagens desse tipo pode abandonar em alguns casos o uso de fotografias e fazer o seu próprio piso!
• Criando uma imagem HDRI do princípio: Aqui temos os procedimentos necessários para gerar imagens HDRI, para iluminação em ambientes 3D. Essas são aquelas imagens esféricas perfeitas para iluminar e gerar reflexões reais em cenários virtuais.
• Criando cabelo e pelo digital: Se você trabalha com personagens, precisa eventualmente elaborar mapeamento UV e pintar as texturas do personagem. Quando ele tem cabelo, barba ou pelos, você pode usar esse tutorial para pintar esse tipo de superfície diretamente no mapeamento.
• Pós-produção para imagens 3D: Essa é auto-explicativa! Aprenda várias dicas para melhorar imagens renderizadas.

Bem, esses são apenas alguns dos tutoriais disponíveis, existem ainda mais 97! Os assuntos abordados são dos mais variados como criação de metal envelhecido, simulação de iluminação, texturas sujas e muito mais.

Todos os artigos são hospedados no CG Total! Para acessar a lista completa, visite esse link no 3D Total.