A criação de ambientes realistas envolve uma boa combinação de iluminação, materiais, texturas e principalmente modelos 3d com boa quantidade de detalhes. Esses detalhes podem algumas vezes serem adicionados junto com as texturas, mas as vezes o nível de precisão e qualidade necessária requer até mesmo o uso de técnicas como a escultura digital. É por isso que softwares 3d que suportam escultura são úteis a ponto de permitir transformar um modelo 3d poligonal em algo muito mais orgânico.

Apesar dos softwares 3d oferecerem a possibilidade de trabalhar com a criação desse tipo de objeto detalhado, sempre é importante separar modelos 3d prontos e com boa quantidade de detalhes, para usar em projetos que demandam níveis altos de realismo. Esse é o caso dos downloads que vou recomendar nesse artigo, que devem ajudar muitos artistas 3d. Os profissionais que trabalham com design de interiores, sabem que o diferencial de um bom projeto e também das renderizações está nos detalhes. E o que poderia ser melhor quando representamos um quarto do que possuir modelos 3d de guarda-roupas já com peças de vestuário? Se você ainda não tem um modelo 3d assim, recomendo uma visita a esse endereço para fazer o download gratuito de um guarda-roupa com cabides e vestuário em 3d.

A quantidade de detalhes dos modelos 3d é impressionante, e posso dizer sem sombra de dúvida que esse é um modelo 3d High Poly. Pela minha contagem de polígonos aqui no Blender, o modelo 3d chega a ter quase 1.400.000 faces! A manipulação desse modelo 3d em computadores mais antigos pode ser um grande desafio para a paciência, pois uma simples alteração na viewport pode demandar alguns segundos para atualizar a tela.

Além do modelo 3d do guarda-roupa você ainda pode copiar também um modelo 3d de cama com grande nível de detalhe!

Qual o formato de arquivo em que os modelos 3d estão disponíveis? O primeiro formato que conta inclusive com ajustes de materiais é o “.max” otimizado para renderização com o V-Ray. Mas, para as outras pessoas não usuárias do 3dsmax o artista foi gentil o suficiente para disponibilizar o mesmo modelo 3d em OBJ e FBX. Portanto, os usuários de qualquer software 3d como é o caso do Blender e até mesmo o SketchUp com ajuda de plugins, podem importar sem grandes problemas os arquivos OBJ.

O uso de vegetação em qualquer projeto de visualização pode levar um artista a perder a paciência tentado encontrar a melhor solução para o seu projeto. O desafio nesse tipo de situação é existem inúmeras maneiras de representar vegetação em ambientes 3d como é o caso de planos com texturas, modelos 3d e até mesmo softwares especializados em adicionar esse tipo de elemento como um proxy, para gerar ainda menos carga na cena. Qual a melhor opção? Do ponto de vista de performance ainda prefiro muito mais trabalhar com texturas, pois a carga adicionada na cena é praticamente nula, e podemos usar texturas de alta qualidade para conseguir resultados realistas.

Mas, as texturas possuem pontos negativos que precisamos observar. O mais evidente deles é que a vegetação passa a ser uma figura 2D, e isso pode ser um grande problema se considerarmos que a câmera precisará se mover, ou mesmo quando o projeto requer ângulos diferentes de visualização. Nesse tipo de situação, precisamos usar múltiplos conjuntos de planos ou partir para vegetação em 3d.

A vegetação em 3d possui um grande problema que é o motivo que faz com que o método não seja usado pela maioria dos artistas. Essa vegetação é formada por polígonos em 3d, que por sinal são repletos de faces. Uma árvore em 3d pode facilmente ser composta por dezenas de milhares de polígonos. Como uma cena geralmente é composta por diversas árvores, fica fácil perceber o motivo que faz esse tipo de objeto 3d ser pesado a ponto de inviabilizar a edição de cenas na viewport de softwares 3d.

Para quem usa o 3dsmax e renderiza as suas cenas com o V-Ray, encontrei um conjunto bem interessante de modelos 3d representando árvores sendo oferecida pelo Viz-World. O download pode ser realizado mediante o cadastro no site deles, e você terá acesso a um conjunto de 18 árvores otimizadas para uso no 3dsmax e V-Ray.

Mas, existem pontos positivos em usar árvores 3d para projetos de visualização? Claro que sim! Ao usar esse tipo de objeto 3d em projetos você pode:

• Movimentar a câmera livremente na cena
• Aproveitar o fato de que os modelos 3d das árvores projetam sombras
• Usar as árvores como elementos de composição na cena

O simples fato de podermos mover a câmera sem preocupações no projeto já é um grande diferencial.

Os renderizadores externos sempre são uma alternativa para quem precisa estrapolar os limites do que é oferecido em termos de qualidade de imagem com os render que acompanham as suítes 3d. Isso é muito com um com softwares como o 3ds max, que mesmo apresentando o mental ray e iray integrados ao seu sistema, permite usar renderizadores como o V-Ray. Esses renderizadores externos adicionam novas opções e algoritmos que prometem renderizar de maneira mais rápida e realista as superfícies e iluminação produzida na cena.

Para muitos usuários a instalação de um novo renderizador adiciona apenas opções relacionadas com a iluminação, mas precisamos configurar muito mais do que isso junto do render. A pior parte, ou seria a mais trabalhosa do processo, é dominar os ajustes dos materiais que são diferentes para cada renderizador.

Configurando material de veludo no V-Ray e mental ray

Mas, em alguns casos particulares é possível encontrar ajustes de materiais que teoricamente funcionam em diveros renderizadores, como é descrito por esse tutorial muito interessante que ensina a configurar veludo no V-Ray e mental ray ao mesmo tempo. Segundo o autor do tutorial, o material pode ser usado sem grandes problemas nos dois renderizadores.

O material com veludo é um dos mais trabalhosos de configurar em termos de superfícies de tecido, pois o mesmo apreenta um padrão muito particular de reflexões na sua superfície. Para conseguir o efeito, o artista usa um cojunto de ajustes e mapas nos materiais, em que o Falloff tem papel determinante.

O falloff é importante mas não resolve sozinho todas as necessidades do material, e para isso são precisos outros ajustes para conseguir o efeito de veludo. O resultado final pode ser conferido no final do tutorial com a renderização de uma cadeira usando o material.

Se você é usuário do 3dsmax e usa V-Ray ou mental ray para renderizar os seus projetos, recomendo muito a leitura do tutorial. Mesmo com as descrições estando em inglês, o texto é repleto de imagens que descrevem visualmente os passos necessários para configurar o material de veludo, portanto não perca essa oportunidade de aprender a cofigurar esse tipo de material.

O SketchUp é uma ferramenta excelente para trabalhar com modelagem 3d devido a abordagem simplificada que o mesmo adota, atraindo muitas pessoas interessadas em fugir da estrutura tradicional da modelagem poligonal. Mas, se tem uma área em que o SketchUp é pouco atraente é na renderização dos seus projetos, sendo necessários recorrer a renderizadores externos para conseguir gerar bons resultados em projetos para arquitetura. Mas, quais são as opções disponíveis para gerar imagens realistas no SketchUp? Existem opções gratuitas? A lista tem como objetivo apresentar todas essas opções.

Lista de renderizadores compatíveis com SketchUp

A lista será composta basicamente pelos renderizadores com maior relevância dentro do ecossistema do SketchUp, mas eventualmente posso ter esquecido algum, e portanto adicionem outros nos comentários se for necessários.

• V-Ray: Um dos softwares mais conhecidos entre artistas que trabalham com arquitetura, devido aos excelentes trabalhos produzidos no 3dsmax com o V-Ray. É uma excelente opção para quem estiver disposto a aprender o funcionamento do software que é um dos mais “complexos” que funcionam com o SketchUp devido a grande quantidade de opções. É um software comercial e não existem versões gratuitas do V-Ray para SketchUp, você precisa adquirir uma licença para conseguir usar o software. O custo aproximado do software é de 800 dólares.
• SU Podium: Esse é um dos renderizadores mais conhecidos entre usuários do SketchUp e promete se integrar ao software usando a mesma facilidade usada na modelagem voltada para o render. Em termos comparativos ele realmente parece mais simples que o V-Ray, mas é capaz de gerar imagens de excelente qualidade e nível de realismo. Assim como o V-Ray o Podium é comercial, mas tem preço mais acessível girando em torno dos 200 dólares.
• Maxwell Render: O renderizador chamado Maxwell Render é uma das ferramentas que consegue atingir os mais altos níveis de realismo, pois o seu método de renderização é baseado em física real. O render acaba sendo mais demorado, mas o resultado final é fantástico. O método de renderização é chamado de Unbiased em que a imagem é gerada por refinamento progressivo. O Maxwell possui versões gratuitas e pagas do seu renderizador, mas a versão gratuita apresenta restrições. O valor comercial do software é de 95 dólares.
• Indigo Render: Usando uma metodologia de render semelhante ao Maxwell, existe também o Indigo que funciona muito bem com o SketchUp. A ferramenta é capaz de gerar imagens com grande nível de realismo. É também um software comercial, que custa aproximadamente 600 Euros!
• LuxRender: Aqui temos a primeira opção gratuita para uso com o SketchUp que é o LuxRender. A metodologia e funcionamento do software são semelhantes ao Maxwell e Indigo, e fora a qualidade das imagens o LuxRender ainda tem a vantagem de ser gratuito. O único ponto negativo é que o script que permite exportar cenas do SketchUp ainda está em fase experimental e pode não funcionar em todas as situações.
• Kerkythea: Essa é outra opção gratuita que funciona junto com o SketchUp, sendo inclusive o software mais usado para gerar imagens com o SketchUp devido a qualidade dos render e pelo fato de ser gratuito. Ele tem as vantagens do LuxRender e possui um script para exportar cenas que funciona muito bem!

Agora que você já sabe quais são alguns dos renderizadores que funcionam junto com o SketchUp, fica mais fácil decidir com qual deles você vai começar a finalizar os seus projetos.

Como aprender modelagem com SketchUp?

E para as pessoas que estão interessadas em começar a trabalhar com o SketchUp para modelagem 3d, recomendo uma visita aos seguintes cursos que abordam exatamente a modelagem 3d com o software:

• Curso de modelagem para arquitetura com SketchUp
• Curso de modelagem avançada usando plugins com o SketchUp

A criação de materiais para uso em softwares 3d é algo fundamental para contextualizar qualquer cena em projetos que envolvem animação ou a geração de imagens estáticas. Em algumas situações pontuais é preciso aplicar o mesmo material em diversos objetos ao mesmo tempo, e fazendo pequenas variações nos materiais como no caso as cores. Por exemplo, imagine a situação em que são necessários várias garrafas com líquidos de cores diferentes posicionados em prateleiras de mercados. Isso é perfeitamente possível de fazer em 3d, mas sem recursos como scripts ou ferramentas que deixem o processo automatizado, a edição dos materiais acaba tendo que ser manual.

Para os usuários do 3ds max que renderizam as suas cenas com o V-Ray existe uma opção de script gratuito que pode ajudar de maneira significativa nesse tipo de situação. O script se chama Material Creator and Randomizer, que pode ser copiado e usado de maneira gratuita no link indicado.

O painel de controle do script é realmente simples e exige apenas a configuração de alguns parâmetros rápidos, e se o botão “Run” for acionado enquanto existirem objetos selecionados na Viewport do 3ds max, são gerados materiais com valores aleatórios que automaticamente ficam associados aos objetos selecionados.

E não são apenas os materiais que podem ser gerados e configurados de maneira aleatória, a interface do script também permite gerar valores aleatórios para texturas usando três parâmetros que são:

• Tiling: Distribuição da textura em linhas e colunas para gerar efeito de repetição;
• Angle: Ângulo de inclinação das texturas associadas aos objetos;
• Blur: Nitidez da textura

A ferramenta ainda está em estágios iniciais de desenvolvimento, e o próprio autor do script alerta que o seu uso deve ser realizado em projetos que sejam constantemente salvos, para evitar travamentos e perdas de informação. Mas, fora isso pelo que pude perceber até agora, poucas pessoas acusam problemas de instabilidade com o script.

As aplicações desse tipo de script são bem interessantes e devem proporcionar aos artistas 3d que utilizam o V-Ray para gerar imagens a criação de cenas com grande riqueza de detalhes, pois os materiais aleatórios que são gerados com base no script são úteis tanto para as cenas descritas, como para geras pequenas variações nos materiais.