Conversão e compressão de vídeo para artistas digitais

Os artistas digitais que trabalham com animação precisam lidar um diversos formatos para plataformas móveis, streaming e distribuição física. Algumas vezes seu projeto demanda apenas um formato principal, mas quando é preciso criar material para múltiplas mídias você acaba ficando refém de infinítas exportações, conversões e manipulação de vídeo.

Quem já teve a experiência de trabalhar com vídeo sabe o quanto esse processo pode demorar, principalmente se o hardware usado não for dos mais recentes.

Alguns meses atrás conheci um artista que trabalhava com vídeo que tinha um processo de criação curioso, pois demandava muito tempo. Ele precisava criar vídeos em múltiplos formatos:

  • MP4 (H264 AVC)
  • MP4 (H265 HEVC)
  • MOV (H264)
  • MP3 (Apenas o áudio dos vídeos)

Para conseguir criar todos esses arquivos, o artista fazia o seguinte no Adobe Premire:

  1. Criava um projeto no Adobe Premiere
  2. Configurava o Adobe Media Encoder para exportar cada um dos formatos
  3. Aguardava pela criação de cada vídeo, que demorava em torno de 6 horas cada (12 horas no total)

Apresentei para o artista a opção de fazer todo o processo usando uma ferramenta gratuita e de código aberto chamada Avidemux.

Qual a vantagem em usar o Avidemux?

No software você pode pegar um arquivo fonte, que inevitavelmente precisa ser criado e converter o mesmo para múltiplos formatos. No Avidemux existe um modo de processamento de vídeo chamado de cópia. Isso faz com que o container do vídeo seja alterado sem necessidade de reprocessar o material.

Tudo é feito em tempo muito mais curto do que as 6 horas necessárias para gerar o mesmo arquivo no Adobe Media Encoder.

Outra alternativa para conseguir processar vídeo de maneira gratuita em múltiplos formatos é o incrível Handbreak. Essa ferramenta é um verdadeiro canivete suíço quando o assunto é conversão de vídeo. Ele apresenta um pouco mais de opções em relação ao Avidemux, mas se integra muito bem no arsenal de qualquer artista trabalhando com vídeo.

Se você trabalha com vídeo, as duas ferramentas são essenciais para conversão e produção de material em vídeo.

Aprenda a fazer animação e vídeos

Quer aprender a fazer animação e vídeo para seus projetos? No EAD – Allan Brito você encontra diversos cursos e treinamentos relacionados com animação e edição de vídeo:

OpenShot: Software de edição de vídeo gratuito

Os softwares com o o Blender estão tomando de assalto as empresas com viés criativo, pois permitem avançar em áreas como gráficos 3d sem grandes invenstimentos em licenças. Mas, existe um campo que sempre foi carente em termos de edição que é o vídeo. Já pensou em usar um software de edição de vídeo gratuito?

Uma boa quantidade de profissionais e empresas sempre procuram alternativas para substituir ferramentas como o Adobe Premiere, Final Cut ou Vegas. Mas, a quantidade e diversidade de opções relacionadas com opções de vídeo são bem pequenas. Se você pretende trabalhar com edição de vídeo a minha recomendação é experimentar o OpenShot.

Esse é um software gratuito para edição e montagem de vídeo que além de ser totalmente gratuito é de código aberto. A vantagem desse modelo é que você não fica preso a um software no modelo freeware que a qualquer momento pode se tornar uma ferramenta comercial.

Software de edição de vídeo gratuito

Como estamos falando de uma ferramenta dedicada para edição e montagem de vídeo a lista de recursos é bem generosa. Por exemplo, é possível trabalhar com números ilimitados de trilhas e camadas. Aqui estão alguns dos destaques:

  • Suporte para múltiplas plataformas (Windows, Mac e Linux)
  • Suporte para diversos formatos de vídeo e áudio
  • Animações baseadas em quadros-chave
  • Múltiplas edições e ajustes de vídeos
  • Criação de títulos e manipulação de efeitos
  • Opções de composição em vídeo
  • Mixagem de áudio
  • Efeitos de vídeo como chroma key

Para a lista completa de recursos relacionados com edição de vídeo, recomendo visitar essa página que possui e lista completa de recursos.

Se você estava procurando por um software de edição de vídeo gratuito, a visita ao site do OpenShot é mais do que recomendada. A melhor parte dessa plataforma é a sua gratuidade. Sim, o OpenShot é totalmente gratuito.

A ferramenta já está na sua versão 2.1 e deve satisfazer boa parte dos requisitos para editar e montar projetos relacionados com vídeo.

Já falei que ele é gratuito?

Aprendendo edição de vídeo

Ficou interessado em trabalhar com ferramentas relacionadas com edição de vídeo e gráficos tridimensionais? Recomendo visitar o EAD – Allan Brito para identificar como você pode aprender a trabalhar com ferramentas como o Blender, Audacity e outros:

Kara: Curta-metragem no universo de Star Wars

A produção de um curta-metragem de qualquer natureza envolve muito esforço e planejamento por parte das equipes envolvidas no projeto, seja o produtor ou diretor. Quando tudo é feito por apenas um artista a coisa fica ainda mais complicada. Sempre que tenho a oportunidade compartilho alguns curtas que considero interessantes do ponto de vista técnico ou artístico, mas dessa vez é uma mistura desses dois temas em conjunto com uma temática que está em alta nesse momento. Um curta-metragem com a temática voltada para Star Wars.

Sim, você que acabou de assistir ao último filme da franquia e está empolgado novamente com o universo, pode encontrar mais um pouco de Star Wars no curs chamado Kara. O curta é obra do diretor Joel Sill e mostra o universo de Star Wars em cenários familiares, e evidentemente sem os atores e personagens da linha temporal principal.

O projeto pode ser conferido de maneira gratuita no Vimeo:

Como não poderia deixar de abordar a parte técnica relacionada com a produção, encontrei um artigo em que o diretor passa alguns detalhes relacionados a maneira com que foram gravadas as cenas e principalmente os efeitos. Um dos pontos que levou mais tempo para finalizar no projeto foram os efeitos visuais, que acabaram adiando o lançamento do curta em algumas semanas. Depois de apresentar o curta para algumas pessoas, as mesmas acharam que as animações não tinham a mesma dinâmica do filme e até encontraram diversos problemas com o projeto.

O que devemos levar em consideração aqui é o fato do curta-metragem ser de baixo orçamento e principalmente voltado a realização de um sonho do diretor, que é fã de Star Wars. Dentro do orçamento do projeto estavam os deslocamentos para locações reais, equipamentos e aluguel de estúdios para gravação de cenas em fundo verde.

Você tem um projeto como esse? Use os exemplos apresentados no blog como inspiração para realizar os seus projetos pessoais de produção relacionada com animação, vídeo, jogos ou arquitetura. Basta começar a planejar para produzir.

Animação e vídeo

Um bom ponto de partida para quem não conhece ou entende da produção de animação e vídeo, são os cursos do EAD – Allan Brito. Esses são alguns dos cursos que você pode realizar para aprender a trabalhar com animação e vídeo:

História da composição em vídeo – Documentário gratuito

O trabalho com composição para cinema e vídeo exige de qualquer artista ou profissional envolvido o conhecimento relativo ao uso das famosas telas verdes, usadas para criar composições em inúmeras maneiras com múltiplos elementos de vídeo e fotografia. Já faz muito desde que a técnica estava restrita apenas as grandes produções devido a sofisticação do professo e custo dos equipamentos envolvidos. Hoje em dia é muito fácil trabalhar com composições usando tela verde na maioria dos softwares que trabalham com manipulação de vídeo, e existem até mesmo opções gratuitas como é o caso do Blender que também permite o uso de composição com telas verdes, conhecida “popularmente” como Chroma Key.

História da composição em vídeo (Chroma Key)

História da composição em vídeo (Chroma Key)

Mas, como tudo isso começou? Esse artigo não vai detalhar o processo necessário para criar composições usando Chroma Key ou indicar tutoriais que falem a respeito da técnica. O objetivo é apresentar um pequeno documentário em vídeo que mostra como tudo começou, e que representa uma referência fantástica para estudantes de graduação, interessados em referências sobre como a técnica começou a ser usada no cinema.

Como você pode perceber depois de assistir ao vídeo, o processo começou com técnicas avançadas e revolucionárias para a época em que surgiram, mas com o tempo o processo foi evoluindo até o ponto em que estamos hoje no cinema. A técnica está sofisticada ao ponto de ficarmos achando que o material produzido antigamente chega a beira do amadorismo. É importante lembrar que muito do que era produzido antigamente dependia apenas de truques praticamente manuais, para separação do fundo e material filmado.

Os computadores só entraram no processo vários anos depois, e hoje são parte fundamental de qualquer produção.

Aprendendo a trabalhar com composição

Se você gostou do processo apresentado no vídeo, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito para aprender a trabalhar com softwares próprios para composição. Existem cursos de After Effects, sendo ele uma das ferramentas mais usadas para composição em vídeo com opções avançadas para manipulação de telas verdes.

O outro curso é o de composição e efeitos com Blender, que apresenta técnicas e ferramentas para integrar material 3d em vídeo.

JefeCheck: Software gratuito para pós-produção de vídeo

A renderização de animações é sempre um grande desafio para qualquer artista 3d ou equipe de criação, pois geralmente é o estágio do projeto que pode demandar mais tempo de espera por parte da equipe. Um dos erros mais comuns de artistas 3d iniciantes é gerar vídeos já usando containers de vídeo! Isso é sem sombra de dúvida um dos grandes erros que você pode cometer, pois no caso de precisar editar esse vídeo posteriormente, o mesmo vai acabar sendo compactado novamente e mais informações são perdidas no processo. Claro que podemos gerar vídeos sem compressão que ocupam espaços gigantescos em disco, mas ainda assim prefiro outra solução.

No caso de animações a minha animação é sempre gerar uma sequência de imagens em formatos que suportam compressão Lossless como é o caso do PNG. A criação de sequências de imagens permite até interromper o render de maneira mais fácil, e depois unir as imagens em um software próprio para pós-produção. No meu caso uso sempre o Blender para esse tipo de tarefa, mas os outros artistas podem passar a usar uma ferramenta que se tornou gratuita depois de passar um tempo como opção paga para compor sequências de imagens que é o JefeCheck.

O software é especializado em reproduzir sequências de imagens representando desde storyboards animados até mesmo animações finalizadas, e a ferramenta ainda permite aplicar efeitos e filtros no resultado final, facilitando o processo de pós-produção.

O vídeo abaixo mostra alguns dos recursos do JefeCheck incluindo a sua interface. A gama de recursos é bem interessante, envolvendo o uso de imagens com canais alpha, HDR e até arquivos EXR com múltiplos canais. É possível aplicar efeitos e outros ajustes na imagens diretamente dentro do JefeCheck.

A ferramenta é muito útil como opção para realizar a montagem desse tipo de elemento em projetos de animação, pois permite trabalhar com efeitos e correções em animações de maneira rápida e simples. Até mesmo para a montagem de vídeos no formato timelapse é possível usar o JefeCheck.

Para todos os casos, o download do software é mais do que recomendado, seja você um profissional ou estudante que precisa montar esse tipo de imagem.