Guia de ilustração com Adobe Illustrator usando curvas

O mundo não gira em torno apenas de ferramentas e softwares para animação 3d e modelagem, e sempre acaba surgindo a oportunidade de usar ferramentas de ilustração 2d, mesmo que seja para planejar alguma coisa que acontecerá em ferramentas 3d como um cenário. Nas últimas semanas tenho usado bastante o Illustrator nas minhas aulas devido a novos conteúdos que estou abordando nesse semestre, e como gosto de passar links com referências para meus alunos, resolvi compartilhar um pequeno guia sobre ilustração que encontrei já faz alguns dias. O guia descreve em detalhes o funcionamento da ferramenta conhecida como Pen tool do Adobe Illustrator.

Essa ferramenta é uma das mais importantes do Illustrator, pois é com ela que iniciamos a grande maioria das curvas bézier. As chamadas curvas bézier são a base de qualquer software que utilize vetores para ilustração, pois é com essas curvas formadas por pontos e alças de controle que podemos moldar praticamente qualquer forma.

O guia mostra o diversos aspectos do funcionamento dessa ferramenta no Illustrator, desde o significado dos ícones que aparecem quando pressionamos determinadas teclas do teclado até mesmo opções como a parte de seleção e ajustes, quando a curva já está criada.

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Outro ponto interessante é a manipulação e composição de curvas usando linhas já existentes. Por exemplo, podemos acompanhar os procedimentos para aparar as linhas e curvas usando o mouse, e também a finalização de segmentos de curvas usando retas ou arcos.

As dicas são complementadas na parte inferior do artigo por um pequeno exercício que propõe o desenho da palavra VECTOR usando apenas a Pen Tool. O mais interessante, é que você encontra orientações precisas sobre os pontos que devem ser acionados, para conseguir elaborar a tarefa.

No final, uma pequena lista com quatro dicas valiosas que podem ajudar a todos que precisam realizar ilustrações em ferramentas como o Illustrator. Se você precisa trabalhar com ilustração 2d no Illustrator, recomendo ler com cuidado esse guia, pois você pode aprender alguma coisa nova e melhorar o seu processo de criação.

Como disse no início do artigo, o mundo não gira apenas em torno de ferramentas 3d sofisticadas, mas também acaba exigindo conhecimentos em ferramentas 2d como o Illustrator, Corel Draw e outras. Se você não conhece bem o funcionamento da Pen Tool, recomendo ler esse guia que ensina muito bem o seu funcionamento.

Apostila gratuita de iluminação e render com Kerkythea

A iluminação em projetos é uma das primeiras coisas que precisamos começar a nos preocupar quando trabalhamos com grandes cenas, e principalmente se o enquadramento da câmera estiver bem definido. Sim, a iluminação é muito melhor trabalhada se soubermos a posição e locais que devem ficar em evidência pela câmera do software que estamos usando. Essa é uma analogia direta com os ambientes controlados em que os fotógrafos e cineastas capturam suas imagens, e em algumas ocasiões adicionam luz artificial no ambiente para melhorar a cena. No caso de projetos envolvendo 3d o processo é muito parecido. Mas, para conseguir incrementar de maneira satisfatória uma cena, precisamos conhecer bem as ferramentas disponíveis.

No caso dos softwares 3d temos as luzes próprias, que devem ser pesquisadas e conhecidas a fundo para que seu aproveitamento ajude na composição das cenas. Um software que é amplamente usado por usuários do SketchUp para renderizar cenas, devido a sua licença gratuita é o Kerkythea. Essa ferramenta atrai muitas pessoas pela qualidade e velocidade com que consegue gerar imagens, mas a sua documentação e tutoriais não são tão abundantes como outras opções de render.

Se você é usuário do Kerkythea ou sempre teve curiosidade, mas acabou não usando o render devido a falta de informação, a oportunidade para aprender o funcionamento das luzes do renderizador apareceu. Uma apostila gratuita sobre iluminação com o Kerkythea está disponível para download, e o melhor de tudo é que o material está em português.

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A autoria do material é do artista Luca Picciau e que foi gentilmente traduzido para o português pelo arquiteto Fernando Padão, que publicou o material também de maneira gratuita no seu blog. Para fazer o download do material, basta visitar o link indicado nesse artigo e visitar o HD virtual do Fernando e copiar o arquivo.

No material você vai aprender como funcionam as luzes e também compreender o efeito que cada um dos parâmetros das luzes acaba tendo na cena. Para quem está começando, esse é um excelente recurso que pode ser extrapolado para controles de iluminação em outros softwares, pois muitos desses controles acabam tendo o mesmo nome e efeito.

Aprendendo sobre visualização no SketchUp

Quer desenvolver suas habilidades no SketchUp? Recomendo conferir os seguintes cursos do EAD – Allan Brito:

Apostila gratuita sobre modelagem 3d de móveis para visualização arquitetônica

A criação de objetos para compor projetos de visualização para arquitetura sempre é um grande desafio, mesmo para os profissionais e artistas que dispõe de grandes bibliotecas de modelos 3d prontos, muitas vezes a necessidade ou circunstâncias de um projeto demandam a modelagem de algo diferente. Alguns dos projetos dos quais já participei, precisavam apresentar objetos e mobiliário criados pelos próprios arquitetos ou escritórios, ou então encomendados de empresas que trabalham com móveis modulados. Isso é bem comum de acontecer em projetos residenciais. Quando é necessário adicionar móveis personalizados no projeto, o artista responsável pela criação da maquete eletrônica, precisa criar os modelos para adicionar no ambiente.

Nesse caso, é interessante fazer uma visita as lojas que comercializam esses móveis e tirar várias fotografias de referência para a modelagem 3d, ou mesmo solicitar arquivos DWG, DXF ou PDF com os desenhos técnicos dos móveis. O maior desafio na criação desse tipo de elemento em 3d é a adição de detalhes ou pequenas modificações que ajudem a criar móveis de alta qualidade e realistas.

Caso você queira fazer o download de uma apostila gratuita que aborda a edição e criação de modelos 3d de móveis realistas para arquitetura, visite o link indicado para copiar o PDF com aproximadamente 62 páginas.

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O tutorial está em inglês, mas na maior parte da apostila o autor do tutorial usa apenas poucas palavras e muitas imagens com telas do 3ds Max, mostrando como é possível criar modelos 3d de objetos simples, e adicionar detalhes e pequenas modificações que realçam o realismo. Na apostila é criada a cadeira usada para ilustrar esse artigo. Repare que na esquerda temos a foto usada como referência na modelagem, e logo a direita o resultado da modelagem.

Muito da qualidade obtida em termos de realismo se deve a qualidade das texturas aplicadas no modelo 3d. Mas, alguns pequenos detalhes ajudam muito. Por exemplo, ao adicionar um chanfro nas arestas do modelo 3d, podemos tirar o aspecto artificial dos modelos gerados no computador, pois no mundo real nada tem arestas bem definidas, sempre existe um pequeno chanfro, mesmo que pequeno.

O mais interessante é que as dicas podem ser aplicadas em praticamente qualquer software 3d, pois as ferramentas usadas pelo artista são comuns a ferramentas como o Maya, Blender 3D, Cinema 4D e outros.