Exemplo de animação realista de personagens e vestuário

No que concerne a animação de personagens a movimentação dos bones nos softwares 3d, pode não ser suficiente para conseguir passar a impressão de realismo, ou contextualizar a sua história. Os personagens geralmente precisam de adereços, figurinos e pequenos detalhes para ajudar a contar uma história. Entre os detalhes mais trabalhosos para qualquer personagem virtual, podemos listar a animação de cabelos e depois a parte de vestuário. Apesar de existirem ferramentas integradas na maioria das suítes 3d, a manipulação e criação de animações com tecidos é bem trabalhosa.

Mas, assim como acontece com partes especializadas na animação com física, em que temos ferramentas para animação realista de fluidos como o RealFlow e diversas opções para partículas, é possível encontrar softwares especializados em animação de tecidos.

Softwares especializados em animação de tecidos virtuais

Um desses softwares é o Marvelous Designer que tem uma proposta bem direta, relacionada com a animação e design de vestuário usando recursos de animação e física. O objetivo do projeto pode não ser uma animação 3d, mas o desenvolvimento de peças de roupa, mas a tecnologia por trás do Marvelous Designer é de impressionar.

O vídeo abaixo é um exemplo de como essa ferramenta pode ajudar no processo de criação de vestuário e a sua aplicação em animação. O objetivo desse vídeo é mostrar um tipo de desfile virtual, em que foram criadas peças de vestuário com o software que depois foram aplicadas em personagens virtuais. A animação é gerada no Marvelous Designer e depois os keyframes são gravados no software, para que seja possível exportar o resultado para outras ferramentas 3d. Isso é importante para habilitar renderizações de alta qualidade.

Esse tipo de ferramenta tem grande potencial para aplicação em projetos de animação realista, que precisem de personagens com grande quantidade de figurinos e que demandem algo realista no movimento e deformações dos tecidos. É possível criar algo semelhante usando apenas os softwares 3d, mas o tempo necessário para atingir esse mesmo resultado é muito maior!

O Marvelous Designer não é uma ferramenta gratuita, mas pela qualidade e facilidade com que oferece animações simulando tecidos, ele pode ser uma opção para projetos com prazos cursos e que disponham de recursos financeiros para investir em soluções desse porte. Para quem quiser testar a ferramenta, existe uma versão de testes que funciona por 30 dias.

Animações de papel amassado com o Cinema 4D usando Cloth

Algumas coisas no trabalho de animação 3d são bem peculiares. Por exemplo, tarefas e atividades que são extremamente simples no mundo real, podem assumir altos níveis de complexidade para fazer em 3d, sem um mínimo de ferramentas personalizadas. Por exemplo, o ato de pegar um pedaço de papel para amassar é simples, mas fazer esse tipo de operação em 3d é muito complicado. Se você tiver conhecimentos sobre scripts, como Python ou MAXScript pode elaborar uma pequena rotina para ajudar. Como esse tipo de conhecimento é demasiadamente complexo de atingir em 3d, o mais fácil mesmo é partir para artifícios que podem nos ajudar a realizar essa tarefa.

Qual seria a melhor ferramenta? Um artista que usa o Cinema 4D, teve uma ótima idéia, de usar a ferramenta Cloth do Cinema 4d para ajudar na criação desse tipo de tutorial. O resultado? Uma animação rápida e convincente de um plano sendo amassado, que pode ser até mesmo adaptada para outras ferramentas 3d.

Se você quiser aprender o procedimento, ele gentilmente gravou tudo em vídeo o publicou no Vimeo:


Paper Crumple Tutorial in Cinema 4D from Mike on Vimeo.

O procedimento no começo do vídeo é bem simples e não requer grandes conhecimentos, o artista cria dois planos, um que serve como base e outro é o papel.

Depois que os objetos estão posicionados, ele adiciona a tag Cloth do Cinema 4D no objeto que representa o papel. Bem, nesse ponto aparece um comentário muito importante, que nesse tipo de ferramenta como o Cloth é muito valioso. O autor descreve que as configurações que ele usa para esse tutorial em particular, funcionam para a cena dele, mas não quer dizer que os mesmos parâmetros funcionam com outras cenas.

O processo de investigação, com a chamada tentativa e erro, consiste em um dos mais ricos meios de encontrar novos efeitos para animação. É mais ou menos o que acontece com aqueles efeitos mirabolantes com filtros do Photoshop, em que os artistas adicionam uma seqüência interminável de filtros, para conseguir um determinado efeito.

Em 3d, esse processo pode levar o artista a encontrar novos usos, para ferramentas que a princípio simular outros processos.

Quer uma dica? Abra o seu software 3d favorito e tente reproduzir o efeito.