Blender 2.5 também pode editar timing na 3D View

O controle sobre o timing em animação é de fundamental importância para qualquer projeto que envolva movimento, pois o timing pode ser determinante para passar emoções e definir o escopo de uma animação. Por isso, é que vemos tantas opções de ferramentas e plugins que se propõe a ajudar no planejamento e controle no timing de animação 3d. Já faz alguns dias que publiquei um artigo que mostrava o Maya usando esse tipo de recurso como parte de experimentos realizados pela Autodesk, para implementar controles sobre o posicionamento de keyframes diretamente na viewport do software. O resultado pode ser conferido no vídeo abaixo em que uma animação acaba gerando uma linha que representa o caminho da trajetória na animação.

No vídeo o usuário faz ajustes diretamente na viewport para controlar o espaçamento entre os keyframes e ajustar o timing da animação.

Até essa data não havia nada de parecido em termos de controle para animação, pelo menos que eu tivesse conhecimento. Mas, isso Não deve ficar assim por muito tempo, pois um usuário do Blender chamado Bart Crouch acabou de publicar um vídeo mostrando o seu último experimento em Add-ons para o Blender. O nome do script é Motion Trail e o seu objeto é exatamente o mesmo do que foi mostrado no Maya. Esse é o vídeo:

Motion trail – proof of concept from Bart Crouch on Vimeo.

Essa é a prova de como é rápido implementar ferramentas e opções para animação no Blender, usando nada mais que a imaginação ou uma referência de idéia. Por enquanto, o script só funciona em versões mais recentes do Blender baseados no SVN, e que podem ser copiadas do graphicall.org. Para copiar o arquivo com o script, visite esse thread de discussão no Blenderartists.org e comece a fazer os seus testes com o Motion Trail.

Os recursos para animação nesse estilo tem grandes chances de ganhar lugar cativo em distribuições do Blender, e acabar se tornando recursos nativos do software devido a sua grande utilidade. Agora só precisamos aguardar que a ferramenta fique mais estável e que possamos editar o espaçamento e posicionamento de keyframes diretamente na 3D View, para acelerar o processo de refinamento em animações 3d no Blender.

Tutorial de animação com Blender 3D: Criando máscaras com materiais

A criação de animações usando técnicas oriundas de softwares de composição é sempre um complicador a mais, principalmente se precisarmos criar essas animações sem a ferramenta de posição. Por exemplo, a técnica conhecida como mascaramento de imagem é bem simples de criar no After Effects e até mesmo no Adobe Premiere, mas quando é necessário reproduzir essa mesma propriedade em ferramentas 3d de maneira direta, a coisa pode ficar complicada. Para felicidade dos artistas que usam ferramentas com editores de nós para materiais e composição, esse tipo de técnica pode ser reproduzida com um pouco de criatividade. Um usuário do Blender 3D elaborou uma técnica engenhosa para criar animações simulando cortes em modelos 3d, que são extremamente úteis para mostrar estruturas complexas usando seções.

Por exemplo, podemos elaborar de maneira extremamente simples e rápida uma animação mostrando o interior de maquetes eletrônicas, apenas com o renderizador interno do Blender 3D. O segredo está na organização do material, que recebe uma textura do tipo Blend. O vídeo abaixo mostra um exemplo de como essa técnica pode ser usada para criar animações:

Section via Nodes (Ray) from mond on Vimeo.

Todo o procedimento necessário para reproduzir essa mesma animação, pode ser conferido em um vídeo tutorial disponível nesse endereço. Lá o artista publicou o link para download, assim como mais exemplos em vídeo sobre a técnica.

O segredo para conseguir criar essa animação está na preparação da textura do objeto 3d, que deve ser do tipo Blend e possuir uma cor sólida e outra completamente transparente. Isso fará com que metade do objeto fique opaco e a outra metade transparente. O editor de nós deve ser usado para adicionar uma cor sólida fechando a parte vazada entre os planos do objeto.

Esse procedimento fará um corte simples no objeto 3d, sem nenhum tipo de controle adicional. Para ter controle sobre a direção e como é feita a seção do modelo 3d, é necessário adicionar um plano e fazer com que o mapeamento do modelo seja controlado pela posição do plano. Depois, basta mover o plano para um layer que esteja desligado e acionar o render. Ao animar o plano veremos a animação do objeto 3d sendo cortado dinamicamente.

A técnica será extremamente útil para artistas 3d envolvidos com design instrucional e criação de animações voltadas para a área técnica, como mecânica e arquitetura.

Artistas 3D que usam o Blender profissionalmente: Entrevista com Teisson Fróes

Uma das principais dúvidas que os artistas 3d iniciantes têm ao escolher o Blender 3D como seu software de produção 3d é; será que ele é realmente bom? Quais trabalhos profissionais usam Blender? A resposta é sempre a mesma para essas pessoas, que a diferença está no talento do artistas e não na qualidade ou poder do software. Alguns projetos como o Big Buck Bunny ou o Yo Frankie! mostram bem o poder que o Blender tem nas mão de artistas talentosos, mas o que realmente impressiona é que você pode estar assistindo comerciais de TV produzidos no Blender e nem sabia.

Aqui no Brasil é cada vez mais fácil encontrar artistas talentosos que usam o Blender 3D para produzir material publicitário de alta qualidade para TV. Hoje vou falar sobre mais um desses artistas chamado de Teisson Fróes, que tem um portfólio de trabalhos bem impressionante e produzido quase que na sua totalidade no Blender 3D. Quer conhecer mais sobre o trabalho do Teisson? Nesse link é possível fazer o download do Demo Reel dele (Arquivo MOV – 80MB), em que é possível conferir algumas imagens do próprio artista manipulando e produzindo algumas das suas cenas no Blender.

Dentre os seus trabalhos, podemos destacar o projeto que envolveu a modelagem e renderização de um Boeing da VARIG, posicionado no interior de um hangar. A modelagem foi realizada no Blender 3D com a iluminação feita no YafRay usando HDRI na iluminação. Se você não fez o download do Demo Reel do Teisson, essas são algumas imagens do projeto envolvendo a VARIG.

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Para conferir mais trabalhos do Teisson, assim como vídeos dos Making of`s dos seus trabalhos, em que é possível visualizar em algumas cenas o Blender sendo usado na produção, seja na modelagem ou animação de objetos, recomendo visitar os seguintes links:

  • Vídeo de produção para o comercial da VARIG
  • Vídeo de produção para o comercial da NET Digital
  • Páginas com links para vídeos e imagens dos trabalhos realizados pelo artista

Depois de assistir a todos os vídeos e materiais produzidos pelo Teisson, entrei em contato com ele e perguntei se o mesmo concordaria em participar de uma pequena entrevista. Assim que consegui organizar as perguntas para o artigo, enviei para ele e as respostas podem ser conferidas logo abaixo. Antes de terminar essa parte do artigo, gostaria de agradecer ao Teisson pela entrevista e materiais cedidos para a mesma, assim como o leitor Bruno Mendes que me deu a dica sobre os trabalhos dele, pelo formulário de contato.

Para falar com o artista e conferir mais dos seus trabalhos, esse é o link para a sua página oficial.

Agora a entrevista, intercalada com algumas fotos do próprio Teisson no seu ambiente de trabalho, editando o comercial para a NET Digital no Blender. Ainda é possível conhecer uma “pequena” render farm utilizada pelo artista, adaptada para a produção de trabalhos no Blender, YafRay e Indigo:

Allan Brito: Antes de começar a primeira pergunta, gostaria de parabenizá-lo pelo fantástivo portfólio. Hoje em dia, qual a sua principal atividade na área de computação gráfica? Composição? Modelagem? Artista de finalização?

Teisson Fróes: Minha principal atividade na computação gráfica está direcionada a viabilização de produções cinematográficas que possuam restrições específicas, ou seja, tornar “realizável” uma produção que tenha um tempo limitado ou uma verba limitada. E em alguns casos até inviabilidades geográficas, usando como principal ferramenta a pós-produção. Atualmente faço supervisão e opero o equipamento em todas as etapas da pós-produção, e em alguns casos que exija uma modelagem orgânica ou animação mais avançada, conto com uma equipe de frelancers.

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Allan Brito: Como você começou a trabalhar nessa área? Foi necessário algum curso ou formação especial para ingressar nessa carreira?

Teisson Fróes: Na realidade sou técnico em eletro-eletrônica e fiz um ano de engenharia da computação e um ano de bacharelado em cinema, participei de projetos do SEBRAE de incubadoras de empresas e de centros de pesquisas de aplicação de sistemas microcontrolados. A minha entrada na área audiovisual aconteceu quando fui convidado por um amigo, pelo meu interesse pelo setor e o fato de operar bem um computador, para auxiliar na finalização de uma produtora de efeitos especiais em Minas (Romsoft) e com passar do tempo a habilidade em manipular a imagem foi se desenvolvendo num processo autodidático.

Allan Brito: Como o Blender 3D está inserido no seu processo de trabalho?

Teisson Fróes: O Blender3D surgiu como uma solução para meu sistema de trabalho. Como já tenho familiaridade com linguagens de programação, ter um sistema aberto e customizável como Blender3D me deu a possibilidade de criar meu próprio workflow.

Allan Brito: O mercado brasileiro de publicidade discrimina artistas que conhecam apenas o Blender 3D? Ou é necessário conhecer softwares como o 3ds Max e Maya para trabalhar?

Teisson Fróes: Comparado a outros softwares o Blender3D é muito novo. Por este fato profissionais e produtoras que estão a mais tempo no mercado logicamente não o utilizam. De fato, existe um certo espanto quando digo que utilizo o Blender3D, ou uma insegurança quando digo que vou fazer algum trabalho no Blender3D. Mas o que eu tenho tentado mostrar, através do meu trabalho, em todos os lugares, é que existem, como o Blender3D, ferramentas poderosíssimas e muito flexíveis no universo freeware. Com relação a saber operar outros softwares, é fundamental, toda estrutura baseada numa única ferramenta é vulnerável e possívelmente limitada. Invista no Blender3D mas saiba utilizar outras plataformas.

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Allan Brito: Dentre os trabalhos expostos no seu portfólio, o que mais chama a atenção é o da VARIG. O que você pode nos dizes em relação à produção daquele comercial? Quais os desafios? Como o Blender 3D foi usado?

Teisson Fróes: Como já citei antes, meu trabalho é, viabilizar produções cinematográficas através da computação gráfica. A nova marca da Varig foi lançada na TV paralelamente com a atualização da nova programação visual, ou seja, ainda não havia nenhuma aeronave com a nova marca. Tínhamos a opção de trazer os aviões ou ir ao Texas para aplicar a nova arte e filma-los, por questões de cumprimento de prazos foi dispensada. Então pesquisei a possibilidade de construir um modelo 3D do 767 e aplicar em cenários e substituir as artes dos outros aviões via computação gráfica 3D + composição. Foi um trabalho super tranquilo com o Blender3D + Yafray em 10 dias.

Allan Brito: Pelo que podemos perceber nos vídeos do making of, foi usado um mapa HDRI para iluminação. Essa é geralmente a técnica que você usa para seus trabalhos?

Teisson Fróes: Na maioria dos casos de aplicação de objetos sintéticos em cenas reais utilizo o mapa de iluminação HDRI. Pois reproduz quase que perfeitamente a luz do ambiente em que o objeto será aplicado, poupa bastante tempo na criação da cena em 3D e na composição final.

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Allan Brito: Quais dicas você daria para artistas 3d que estão começando seus estudos agora? Qual é o melhor caminho a seguir? Modelagem? Animação?

Teisson Fróes: Para quem pretende trabalhar comercialmente com computação gráfica 3D, é interessante conhecer o software como um todo, porém pode-se ter um diferencial competitivo ao focar em uma função específica, como modelagem, animação, texturização e etc, ou talvez mais específicamente, como, se especializar em modelagem de carros, cenários, ou animação de personagens. No mais, o de sempre: dedicação, paciência, perseverança, insistência e profissionalismo.