Tutorial de modelagem com Maya e escultura com ZBrush

Você sabe como integrar o Maya com o ZBrush? Caso não saiba e queira aprender, encontrei um tutorial que mostra o processo completo, desde a modelagem do modelo simplificado até a importação do modelo completo para o ZBrush, para a parte de escultura digital. O vídeo me parece um pouco velho, ele data de 2003, mas mostra bem a integração entre as duas ferramentas. Apesar da Autodesk fazer um grande esforço para desvincular o uso das suas ferramentas do ZBrush para o MudBox, ainda é grande o número de artistas que usam apenas o ZBrush.

Esse é o vídeo:

[fusion_builder_container hundred_percent=”yes” overflow=”visible”][fusion_builder_row][fusion_builder_column type=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”][youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pS5vCm8IOoA

O procedimento usado no vídeo pode ser usado como padrão para esse tipo de modelagem. Antes de começar a fazer a escultura, o autor do vídeo cria um modelo base, com superfícies lisas e sem detalhes. Se você não tem experiência com modelagem por linhas, o vídeo mostra um ótimo exemplo de como é possível modelar com essa técnica.

Apenar de exigir mais do artista, por necessitar de linhas com formato aproximado do modelo, esse tipo de modelagem é um dos pontos fortes do Maya. Principalmente a parte de NURBS, que é muito bem desenvolvida nele, diferente do 3ds Max que é notoriamente conhecido como um péssimo modelador NURBS. Hoje já está melhor, mas ainda mantém a fama entre os artistas 3D.

O Blender 3D e o 3ds Max são fortemente embasados em modelagem polígono, ou a famosa subdivisão. Já o Maya tem como um dos atrativos esse tipo de modelagem por linhas. Não vou explicar muito sobre como é o processo, o vídeo é auto-explicativo. O artista cria as linhas e depois preenche as formas com superfícies.

Depois que o modelo está criado, o artista passa o modelo para o ZBrush para fazer a escultura. O destaque nessa parte é para a seleção dos tipos de pincéis do ZBrush. É necessário um pouco de prática nessa hora para que a modelagem possa fluir de maneira correta.

Se você quiser desenvolver esse tipo de habilidade, além de estudar o ZBrush é muito importante ter noções de escultura. Sim, colocar literalmente a mão na massa, ou na argila, pode fazer você entender melhor o processo.

Às vezes é necessário praticar as artes mais tradicionais, para desenvolver habilidades na área de computação gráfica. Por isso acho fundamental, que os artistas 3d tenham conhecimentos em desenho a mão livre e fotografia. Essas áreas do conhecimento formam a base para que você possa entender e usar melhor as ferramentas de modelagem e pintura.

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Revista CGArena 8: Download gratuito

Parece que essa semana é destinada ao lançamento da maioria das publicações gratuitas, sobre computação gráfica e artes digitais. Além da BlenderArt, a equipe de produção do CGArena lançou a edição de número 8 da sua revista sobre artes digitais. A abordagem aqui é diferente da BlenderArt, que é direcionada exclusivamente ao Blender, a publicação do CGArena é generalista, o que por um lado é bom já que temos artigos e tutoriais sobre todas as suítes 3D e edição para vídeo do mercado.

Revista CG Arena 7: Download gratuito

Como de costume, farei um breve sumário sobre os artigos e tutoriais publicados na revista. Todos estão em língua inglesa, mas com o sumário você pode decidir se vale à pena fazer o download.

  • Entrevista com Matthieu Roussel: Aqui temos uma conversa com esse artista Frances, que tem um estilo de modelagem e composição um tanto quanto estilizado. As suas ilustrações lembram muito o estilo do tipo cartoon abordado na BlenderArt.
  • Desafio “Ancient Times”: A revista fala sobre o lançamento de um concurso, para a criação de imagens que representem o tema “Tempos Antigos”. Todos os artistas 3D estão habilitados a participar do concurso. A premiação até que é interessante, para o primeiro colocado são mais de 7000 dólares em prêmios. O prazo para participação vai até 28 de Abril de 2008.
  • Produzindo Black Bashi-Bazouk: O nome é estranho, mas a ilustração abordada nesse artigo é muito interessante e complexa tecnicamente, com vários detalhes e um personagem com várias camadas de tecido. Como o artigo aborda pintura digital com o Photoshop, você pode ter uma idéia de como é difícil pintar e representar tecidos em pinturas com certo nível de realismo.
  • Tutorial After Effects – Tela de Radar: Aqui temos um ótimo tutorial sobre After Effects, que aborda a criação de uma tela de radar, daqueles que geralmente aparecem nos filmes de guerra, em particular nos submarinos.
  • Produzindo Hell Yeah!: Nesse artigo, que mostra como foi feita a imagem da capa, o autor nos mostra como ele usou o 3ds Max para produzir a imagem. Desde a modelagem até a composição final. O destaque fica para a configuração do plugin Fume FX, que gera as partículas entre os chifres do personagem. Existe uma tela com as configurações usadas pelo autor, para quem quiser conhecer o plugin é uma ótima referência.
  • Produzindo Quiet Room: Mais um artigo sobre a produção de uma cena, dessa vez com o Maya. O destaque dessa imagem, que não envolve nenhum tipo de personagem, mas uma cena de um quarto envelhecido está nas texturas. Como a imagem requer um trabalho de edição específico nas texturas e mapeamento UV, para deixar o ambiente com aspecto envelhecido, esse pode ser um ótimo recurso para aprender como fazer o mapeamento no Maya.

Pronto! Agora você já conhece os assuntos abordados pela revista. Para fazer o download é só visitar esse endereço no CGArena e copiar o arquivo. No total ele tem aproximadamente 25MB, em que estão distribuídas as 66 páginas da revista.