Depois de algum tempo usando ferramentas gráficas, principalmente com tanta freqüência como eu uso, seria normal que me interessasse pelos mecanismos que fazem as coisas acontecerem. Principalmente no meu caso, em que preciso ministrar aulas sobre esses softwares, explicar a função de um botão é fácil. Mas contextualizar a lógica matemática e códigos por trás dele é mais complicado. Apesar de vários artistas 3d, torcerem o nariz para esse tipo de explicação, conhecer a fundo o código fonte desses processos pode ajudar, na personalização de ferramentas.

Sendo o Blender, uma ferramenta que disponibiliza o código fonte, para qualquer pessoa consultar e eventualmente alterar. Seria utópico, imaginar que alguém sem experiência em programação iria abrir o código fonte do Blender e automaticamente, entender e alterar as suas funcionalidades.

Mas, para quem está interessado em aprender ou ter um conhecimento básico, sobre como funcionam processos como o Ray tracing, e até mesmo programar um protótipo de software, usando a base matemática do Ray tracing, existe o processing.

Recebo várias mensagens de estudantes que gostariam de usar o Blender, como tema para os seus trabalhos de graduação. Como alguns desses alunos, tinham dificuldades em identificar e usar códigos escritos em C. Para facilitar a vida desses alunos, estava pesquisando por algo mais simples e que pudesse ser usado para fins de pesquisa, foi quando encontrei o processing, que é uma linguagem e ambiente de desenvolvimento, direcionada para artistas e pessoas sem experiência com programação. Não entendeu? Pois visite esse exemplo, em que um estudante chamado Grant Schindler.

Ele conseguiu recriar um ambiente interativo, usando um Cornell Box com um ponto de luz e duas esferas. O ambiente é uma simulação interativa, então é possível alterar em tempo real a posição das esferas e do ponto de luz. E por incrível que pareça, a renderização é muito rápida! Tudo isso com apenas 150 linhas de código. Esse sistema ganhou mais um usuário, Ray tracing com photon mapping em 150 linhas? Ainda mais com possibilidade de interação em tempo real? Já estou com o processing aqui, que por sinal é de código aberto. Ele é gratuito!

Aproveite o trabalho do Grant Schindler, para estudar o código fonte, que está comentado e organizado, para aprender como funciona um sistema de Ray tracing com photon mapping simplificado.

Esse é um ótimo exemplo de trabalho acadêmico, realizado com o processing. O estudante usou um artigo científico como base, para implementar o sistema. As possibilidades na simulação 3d em tempo real são muito boas, sem mencionar os usos acadêmicos. Já estou estudando a ferramenta/linguagem e assim que for possível, publico um tutorial.

Quero aproveitar o artigo, para agradecer aos estudantes que usaram o livro Blender 3d – Guia do Usuário em seus trabalhos científicos com Blender. Se você está nessa situação, gostaria de pedir que me informasse sobre a referência ao livro ou ao site. Assim posso adicionar as informações no meu currículo Lattes. Quem trabalha com pesquisa, sabe o quanto esse tipo de referência é importante.

Como havia prometido durante a última semana, hoje estou publicando a entrevista que fiz por e-mail, com José Fernando Reinicke, autor de recém lançado livro Modelando personagens com o Blender 3D. No artigo que publiquei na última semana, fiz uma breve análise sobre o livro com base no sumário. Com a entrevista, você poderá conhecer um pouco mais sobre o autor e como é o trabalho dele com o Blender 3D.

Para ilustrar a entrevista, o Reinicke gentilmente cedeu alguns dos seus trabalhos de modelagem, assim você pode conhecer ainda mais o trabalho dele. As imagens ilustram bem a habilidade e qualidade da modelagem do autor, o que deixa o livro sobre modelagem de personagens com Blender, ainda mais interessante. Estou aguardando ansioso pela minha cópia!

Quero agradecer ao Reinicke novamente pela gentileza em responder as perguntas. Espero que com essa pequena entrevista, a comunidade de usuários brasileiros de Blender, possa conhecer melhor o seu trabalho e os motivos que o levaram a escrever um livro sobre Blender.

1. Como é a sua experiência de trabalho com o Blender? Quando você começou a usar o Blender?

Minha experiência de trabalho com o Blender é a melhor possível e mais recente do que se imagina. Possuo um bom conhecimento em CG, principalmente na área de modelagem de personagens, mas que vem de longos anos como usuário de 3DS Max que é também um excelente software 3D. Comecei a usar o Blender quando vi pela primeira vez o anúncio do livro Blender 3D - Guia do Usuário, e comprei o mesmo pela internet. Portanto é bem nova minha experiência. Hoje, o Blender é para mim o melhor software para a modelagem de personagens, seja pela versatilidade e eficiência de suas ferramentas ou, pelo que considero um ponto muito importante, que é a rapidez e a facilidade com que consegui transportar todo o conhecimento adquirido de outro programa para dentro dele.

2. Como surgiu a idéia de escrever um livro sobre Blender?

A idéia surgiu da necessidade. Primeiramente a minha, em aprender como funcionavam as ferramentas de modelagem no Blender. Isto foi se solidificando com a rapidez com que aprendi a modelar no programa e mais tarde, quando percebi a necessidade de outros usuários em encontrar um material mais completo e específico sobre o assunto, em português. Então decidi escrever o livro.

3. Qual o público alvo do livro Modelando Personagens com o Blender 3D? Como os usuários iniciantes e avançados podem se beneficiar com o livro?

O livro é dirigido a todas as pessoas que tem o desejo real de conhecer e/ou se aprofundar um pouco mais na modelagem de personagens dentro do Blender. O único requisito para um bom aproveitamento no acompanhamento dos exercícios do livro, é o básico: interface, navegação e manipulação de objetos. O livro tem como objetivo maior a descrição de todo o processo levando o leitor e usuário a desenvolver uma metodologia própria para uma modelagem com mais consciência e menos adivinhação. Apesar de gostar bastante dos modelos criados para os exercícios do livro, o resultado estético tem um papel secundário em todo o processo.

4. Quais as principais técnicas abordadas no livro?

Basicamente são as técnicas de Box Modeling e Poly Modeling. O livro se divide em três partes: A primeira parte é uma brincadeira que mescla essas duas técnicas e visa um primeiro contato do leitor com as ferramentas, mostrando inclusive o funcionamento de ferramentas alternativas na modelagem, como Retopo e uma pequena introdução ao Sculpt Mode. A segunda parte apresenta a modelagem de um personagem de corpo inteiro por meio de subdivisões de superfície, utilizando como base uma geometria primitiva do programa. E a terceira parte do livro, que é minha técnica preferida, descreve a criação de uma cabeça humana em estilo mais realista, utilizando a modelagem por extrusão, construindo a malha polígono por polígono.

5. Um artista que use Blender como ferramenta de modelagem, tem alguma vantagem competitiva?

Todas. Acho que neste caso, a competitividade está totalmente relacionada á resultados, mais especificamente á qualidade final do trabalho. Um pintor não utiliza determinado tipo de tinta, simplesmente pela beleza de sua embalagem, mas sim pela percepção de que aquele determinado material lhe proporciona resultados satisfatórios. A licença de um software custar 3 ou 4 mil dólares, não traz nenhuma garantia de qualidade. Pode-se atingir os mesmos resultados com um software gratuito, por exemplo… como o Blender.

6. Qual mensagem você deixaria para os usuários de Blender, interessados em ler o seu livro?

Vejo pessoas desistindo de aprender modelagem, um dia antes de aprenderem a modelar… A mensagem que deixo, não só aos usuários interessados em ler o meu livro, mas a todos os interessados em aprender cada vez mais sobre esta poderosa ferramenta 3D que é o Blender, se resume na palavra “persistência”.

Um dos principais assuntos aqui do Blog é a produção e efeitos para vídeos, que são realizados em vários softwares e ferramentas sofisticadas. Mas, para que esses softwares possam fazer parte da mágica, eles precisam de material capturado, ou filmado em resoluções compatíveis. Nos últimos anos várias soluções de câmeras e ferramentas próprias para vídeo digital apareceram, sendo uma delas as câmeras RED. Essa câmera consegue capturar imagens em resoluções absurdamente altas! Um cineasta que está usando esse tipo de câmera para filmar, nesse momento, é o Peter Jackson. O seu próximo filme, chamado Crossing the line.

Ainda não faz idéia da qualidade da câmera? Para ajudar a entender, farei uma comparação com o que temos hoje em termos de vídeo HD. Todos devem estar cientes das resoluções de vídeo chamadas de 720p e 1080p, que correspondem respectivamente a vídeo HD (1280 x 720 pixels) e Full HD(1920 x 1080 pixels), pois pasme que a RED câmera pode filmar material no que é chamado de 2540p (4520 x 2540 pixels)! Isso mesmo, aquela TV de LCD Full HD que você comprou, não consegue exibir o material filmado com essa câmera! Para ter uma idéia melhor sobre as comparações de vídeo digital, veja essa imagem.

Mas tudo bem, eu não escrevi o artigo para menosprezar a sua TV, mas sim para indicar dois vídeos que ensinam como funciona esse tipo de Câmera, para a pós-produção! Se você trabalha com vídeo digital ou estuda cinema, deve estar interessado em saber como funciona a câmera, quais os tipos de arquivos que ela gera. Lembra do Fxguide TV? Eu geralmente comento os programas que eles lançam por aqui, pois os últimos dois episódios falam sobre essas câmeras.

Nos dois últimos episódios do videocast (22 e 23), eles explicam em detalhes o funcionamento dessa câmera, inclusive abrem arquivos filmados em HD com ela. Para quem tem curiosidade sobre edição de vídeo, o material é imperdível!

Outro vídeo interessante é a demonstração da tecnologia, feia para um grupo de usuários do Final Cut da Apple. O vídeo não está na resolução nativa da câmera RED, mas a informação é interessante!

Nele a equipe que trabalhou na câmera descreve como foi o processo de produção e desenvolvimento do equipamento.

Certa vez estava ministrando aulas de After Effects para uma turma interessada apenas em modelagem 3d e animação, mas achava que conhecer o After Effects não iria adicionar muita coisa ao seu trabalho. Eles tinham a idéia errônea de que outra pessoa faria a composição efeitos. Se você está nessa situação, achando que a melhor saída é se especializar em apenas uma área, me permita fazer uma revelação a você. O mercado de artistas digitais no Brasil exige que você conheça um pouco sobre tudo! Por motivos financeiros, várias empresas evitam a contratação ou terceirização de serviços como edição de vídeo. A obrigação de fazer isso recai sobre os artistas envolvidos no projeto, que já estão “na casa”.

Essa é uma demanda de mercado, mas ainda existe outro motivo para que um artista 3d conheça o After Effects, ou outra ferramenta de composição como o Shake. Ao saber como essas ferramentas funcionam, você pode produzir animações e vídeos, nas ferramentas 3d que você usa já pensando em facilitar o processo de pós-produção.

Além de ser um diferencial para a empregabilidade da área, será uma vantagem para quem trabalha como freelancer, pois poderá produzir material de maneira otimizada para agências e estúdios de animação.

Já publiquei alguns tutoriais sobre After Effects aqui, mas o ideal mesmo é ter uma referência com muitos tutoriais e dicas. Para quem está interessado em realmente estudar After Effects, recomendo uma visita a lista de artigos e tutoriais do Creative Cow, uma das maiores comunidades para edição e efeitos em vídeo do mundo.

Depois que você visitar o web site, poderá conferir mais de 40 tutoriais, classificados por artista. Vá com calma e reserve algum tempo para visitar todos! Alguns dos artigos são baseados em versões mais antigas do After Effects, mas nem por isso deixam de ser interessantes.

Aproveite os tutoriais que abordam motion design, que é uma das técnicas mais trabalhosas e requisitas por estúdios e emissoras de TV. O que faz um motion designer? Ele cria aquelas vinhetas com gráficos animados, usando vários recursos de animação e efeitos do after para criar gráficos em movimento.

A técnica é um pouco trabalhosa, mas o resultado é muito legal.

Pressione ESC e pare o render! É isso mesmo que você leu no título, um usuário do Blender está trabalhando em um Script, para integrar o Blender com o V-Ray. O Blender já conta com um script que permite fazer uma integração básica com o Mental Ray, mas o V-Ray é inédito. Mas antes que você se anime muito, devo dizer que o projeto ainda é experimental e a versão do V-Ray utilizada é um tanto quanto peculiar. Para usar essa opção é necessário possuir uma versão Demo do V-Ray Standalone, que faz parte do projeto do ChaosGroup (Desenvolvedores do V-Ray) para o Maya.

Pode parecer simples, mas é um pouco trabalhoso fazer a integração funcionar, mas eu garanto que funciona! Quer saber como é? Visite essa página nos fóruns do Blender Artists que o usuário Afacelis fez uma lista dos procedimentos necessários para usar o Script, inclusive como conseguir legalmente uma cópia do DEMO, para o V-Ray Standalone para o Maya. Essa cópia limita o tamanho do render para 640×480 no máximo.

Para saber mais informações sobre a integração e conferir mais exemplos da sua aplicação, visite o endereço do desenvolvedor do Script para mais informações. Lá você encontra o Script para download também. Eles estão trabalhando na documentação do script, que ainda não está completa, mas já ajuda muito, explicando alguns dos parâmetros de configuração.

Para quem já usou o Blendigo, o Script é muito parecido, mas com as opções direcionadas ao uso do V-Ray. Essas são algumas das telas do Script, depois que ele é instalado:

Existem opções de configuração para vários aspectos do V-Ray, de maneira muito semelhante ao que acontece com o painel de configuração do 3ds Max.

Agora vem a parte mais interessante, o autor do Script pretende migrar essa integração, de um simples Script, para uma ferramenta nativa do Blender, escrita totalmente em C. Isso mesmo, em alguma data no futuro, você poderá escolher no próprio Blender 3D sem a utilização de Scripts a opção de renderizar os seus trabalhos com o V-Ray.

Participar de campeonatos e concursos é sempre uma ótima iniciativa, para aprender e colocar as suas habilidades a postos, principalmente se o seu desejo é trabalhar na área do concurso. Infelizmente os usuários de Blender aqui do Brasil parece que não gostam muito de participar de concursos. Será que os prêmios não são atraentes? Ou ainda é necessário mais amadurecimento dos usuários? A resposta para esse tema é complexa, mas a esperança é a última que morre.

Agora, existem outras comunidades como os de usuários do Blender que falam espanhol, chamada de NIEL, que está organizando um concurso, nos moldes de uma copa. Para quem gosta de futebol, o esquema do campeonato é semelhante ao que é usado nos torneiros mata-mata. Dois artistas se enfrentam e um sempre é eliminado.

Veja um esquema do torneio:

O torneio funciona assim, em cada uma das fases existe um tema. Os artistas envolvidos precisam elaborar uma imagem relevante ao tema. As imagens são avaliadas por uma equipe de juízes, eles votam nas imagens e o vencedor passa para a próxima fase. O tema para a primeira fase do torneio já foi escolhido, será sobre interiores. Então espere por imagens e renderizações sobre visualização de projetos arquitetônicos.

Cada participante tem um prazo de uma semana para enviar as imagens para os juízes. Com um total de quatro fases, podemos esperar um vencedor para o torneio em aproximadamente um mês. Agora, qual o prêmio oferecido? O melhor de todos; fama e glória! Isso mesmo, não existe nenhum prêmio material, apenas a vontade de participar e colocar os conhecimentos em teste.

Sempre tive vontade de fazer algum tipo de concurso aqui no Blog, para estimular o uso do Blender, mas com alguma ligação cultural. Por exemplo, que fosse necessário fazer algum tipo de pesquisa por referências de modelagem para participar. Assim os participantes estariam ao mesmo tempo praticando o Blender e adquirindo algum tipo de cultura.

Fora que esse é o procedimento normal para qualquer trabalho, tanto de ilustração 2d quando de modelagem 3d. Quanto um artista, aceita fazer um trabalho, o primeiro passo é sempre realizar uma pesquisa sobre o assunto.

Outro ponto dessa competição seria a premiação, gostaria de oferecer prêmios para os três primeiros colocados e não apenas para o primeiro. Isso seria um incentivo para que mais pessoas participassem, mesmo que seja para receber um prêmio menor.

Acho que um concurso assim seria uma ótima oportunidade de incentivar o uso do Blender, com prêmios relacionados aos estudos de computação gráfica. Como livros sobre modelagem 3d, animação a assuntos relacionados. Na verdade os prêmios poderiam ser estudados ainda, mas estou amadurecendo a idéia do concurso.

Claro que eu iria convidar alguns leitores e amigos aqui do Blog para participar como jurados.

Só para finalizar, essa notícia sobre a copa organizada nos fóruns NIEL eu vi no Blog do Pablo Lizardo.

Para quem queria testar o recém lançado AutoCAD 2009, a Autodesk disponibilizou de maneira gratuita a versão de testes desse AutoCAD. Ainda não foi dessa vez que vimos uma versão PLE do AutoCAD, incrível como a mesma empresa pode oferecer o Maya como versão PLE, mas não trabalha com a mesma política, para o AutoCAD. Bem, que quiser fazer o download dessa versão tem trinta dias para testar e avaliar a ferramenta antes que ela pare de funcionar. Eu farei o download apenas para me atualizar rapidamente sobre como ele funciona. Apesar de não usar mais o AutoCAD, eventualmente preciso dar aulas sobre ele ou então prestar consultoria para escritórios de arquitetura.

Na maioria dos casos uso o AutoCAD disponibilizado pela escola em que ministro aulas, para preparar material de aula, mas antes de preparar o material é necessário entender as novidades e como isso pode influenciar no plano de ensino.

Caso você não lembre, essa nova versão do AutoCAD apresenta algumas novidades, sendo uma delas a nova interface Ribbon, semelhante à organização do Office 2007. Essa é a novidade mais marcante do CAD, fora isso não há nenhum recurso que justifique uma atualização por parte de usuários. Para comprovar isso, não faz muito tempo em que tive que ajudar um escritório na construção de alguns objetos 3d, em que eles ainda utilizavam o AutoCAD 2000 como ferramenta de desenho. Para a maioria das tarefas diárias, essa versão do AutoCAD é mais que suficiente e são poucas as pessoas que tem disposição e dinheiro para ficar atualizando o software a cada ano.

O Trial do AutoCAD 2009 não resolve a vida de todas as pessoas. Hoje mesmo já fui consultado por alguns colegas que trabalham com projetos arquitetônicos, eles estão preocupados que um novo AutoCAD apresenta um novo arquivo DWG. Com certeza, pode contar com uma nova versão do DWG com a atualização do software. Se você quiser fazer o download do AutoCAD 2009 trial, visite esse endereço. Será necessário se cadastrar na Autodesk.

Para essas pessoas que precisam apenas visualizar os arquivos DWG, sem a necessidade de editar os arquivos, existe uma ótima opção chamada Autodesk Design Review 2009. Essa ferramenta pode ser copiada de maneira gratuita, sendo a melhor opção para quem quiser apenas visualizar arquivos DWG do AutoCAD 2009.

Um evento muito importante para os usuários de Blender 3D passou despercebido nos últimos dias. Mais um livro sobre o Blender 3D foi lançado em língua portuguesa, dessa vez com o foco direcionado para a modelagem de personagens. O título do livro é Modelando personagens com o Blender 3D, de autoria de um artista do Rio Grande de Sul chamado José Fernando Reinicke.

Ainda não tenho o livro para fazer uma análise mais detalhada, mas entrei em contato com o autor e ele me passou algumas informações sobre o mesmo. Antes de mais nada ele é ilustrador profissional, o que por si só agrega muita credibilidade ao material. O seu ramo de atuação é o mercado publicitário.

Aqui vai a imagem da capa:

O livro está dividido em três partes:

• A modelagem como brincadeira: Essa primeira parte do livro fala sobre a modelagem da cabeça de um personagem. Várias técnicas e ferramentas são usadas para a modelagem e no final o livro aborda o modo Sculpt do Blender.
• Criando um personagem completo: Na segunda parte do livro, a modelagem é direcionada para a criação de um personagem completo por subdivisão.
• Criando uma cabeça mais Realista a partir de um Plano: Para encerrar, o livro mostra como realizar a modelagem de uma cabeça mais realista, com Poly Modeling.

Todo o conteúdo é apresentado em aproximadamente 300 páginas. Com essa quantidade de páginas, o nível de detalhamento da modelagem deve estar ótimo!

Se você quiser fazer o download do sumário completo do livro, assim como um trecho do capítulo 1, recomendo a visita ao web site da Novatec, com informações detalhadas sobre o livro.

Ainda para essa semana, estou planejando publicar uma pequena entrevista com o José Fernando, para que todos possam conhecer mais o livro. Já fiz a sugestão da entrevista e ele concordou! Assim que conseguir um exemplar do livro, faço uma análise mais detalhada.

Para quem está interessado em aprender mais sobre modelagem orgânica com o Blender, o livro pode ajudar bastante. Esse título é inclusive inédito em língua portuguesa, não me recordo de encontrar livros sobre esse assunto para ferramentas como Maya ou 3ds Max. A maioria dos próprios livros existentes sobre 3ds Max ou Maya em português, não abordam o tema, mas acabam sendo traduções dos guias produzidos pela Autodesk.

Isso abre a possibilidade para que usuários do 3ds Max, Maya ou outras ferramentas 3d possam aproveitar os conhecimentos do livro.

Quero expressar aqui os meus parabéns ao José Fernando pela iniciativa e a Novatec Editora por continuar acreditando no Blender. São iniciativas como essa que fazem com que a base de usuários profissionais de Blender, cresça cada vez mais.

Como o YafaRay ainda está longe de ser uma versão estável e aplicável em projetos críticos, temos que continuar usando o YafRay como opção de renderização no Blender 3D. Uma das técnicas que utilizo para explicar algum conteúdo complexo em aula é a comparação. Em algumas situações, por mais que você explique a teoria e justifique as decisões relacionadas à modelagem, que influenciam na iluminação, os alunos só entendem mesmo quando eu mostro uma cena pronta, usando os conceitos na prática. Por isso, às vezes acabo passando com certa velocidade pela parte teoria, e já vou para a prática.

Claro que nenhuma aula se sustenta apenas com o conteúdo passado pelo professor, precisamos disponibilizar material complementar. Quando trabalho a parte de iluminação do Blender, junto com o YafRay, costumo disponibilizar para os alunos os modelos e cenas publicados nos fóruns do YafRay para fins de estudo. Como nunca havia escrito nada sobre isso aqui, resolvi fazer escrever um pequeno artigo sobre essas cenas.

O material é composto por um total de 34 cenas! Isso mesmo, são trinta e quatro cenas completas, com a iluminação totalmente configurada para o Blender 2.45 e o YafRay 0.0.9 que é a versão estável atual do YafRay.

Quer ver alguns exemplos? Aqui estão algumas das imagens disponíveis:

O que achou? Será que você ainda precisa usar V-Ray ou Mental Ray para gerar imagens assim? Caso você nunca tenha se animado a usar o conjunto Blender/YafRay por falta de material de referência, agora você não tem mais desculpa. Como sei que alguns leitores aqui do Blog, podem até ter curiosidade em usar o Blender, mas nunca tiveram a iniciativa, por achar que o conjunto não podia produzir material de qualidade para visualização arquitetônica.

Esses são apenas alguns dos exemplos disponíveis. Para fazer o download do conjunto completo, visite essa página nos fóruns oficiais do YafRay. Lá você encontra o link para fazer o download das cenas, junto com outras cenas de exemplo usadas na integração do YafRay com o Wings 3D. Os arquivos estão hospedados em servidores gratuitos de arquivos, tenha paciência que o download funciona.

Agora, não basta apenas fazer o download do material sem aproveitar as ricas informações disponíveis lá. Para usar efetivamente as cenas com a configuração das luzes, recomendo abrir cada uma delas e acessar as informações e posicionamento das luzes. Mas, sobretudo verifique a escala dos modelos! Um dos maiores erros que os usuários cometem nesse tipo de análise é usar as cenas, apenas para copiar as configurações.

Usar os ajustes da cena como referencia não está errado, mas é preciso adaptar as configurações para a sua a realidade e dimensões do seu modelo 3d.

Quem começa a modelar em qualquer suíte 3d, sabe que existem algumas particularidades nos variados tipos e técnicas de modelagem. Uma dessas técnicas, a chamada modelagem por subdivisão é uma das mais fáceis em termos de técnica, mas requer do artista um apurado senso de planejamento, para a organização das topologias do modelo 3d. Principalmente na organização dos chamados edge loops. Um modelo 3d com edge loops desorganizados, praticamente inviabiliza qualquer tipo de alteração ou ajuste. Para alterar um desses modelos, a única solução é excluir o objeto e refazer do zero.

O que é um edge loop? Os edge loops são compostos pelas arestas das faces que formam um objeto em 3d. Quando essas arestas contornam o objeto, com pouca deformação ou nenhuma deformação, melhor é o modelo 3d. Um dos fatores que mais geram péssimos edge loops são as faces triangulares.

Dentre todas as ferramentas usadas para modelagem, as chamadas operações booleanas são as que mais geram esse tipo de face. Sempre que ensino esse tipo de ferramenta nas minhas aulas, independente da ferramenta 3d, pode ser no Blender 3d ou no 3ds Max, repito constantemente para os alunos; fique longe das operações Booleanas.

Um verdadeiro artista, especializado em modelagem por subdivisão sabe como evitar esse tipo de ferramenta, para gerar modelos 3d limpos e fáceis de editar. Veja o exemplo mostrado na imagem abaixo:

Que tal modelar esse objeto sem usar operações booleanas? Alguns tutoriais sobre o assunto sempre podem ajudar a elucidar o processo de modelagem de objetos 3d “limpos”. Pois, essa imagem faz parte de uma coleção de tutoriais sobre modelagem por subdivisão de um artista 3d chamado Andy Kinsella, ele usa o Silo 3D para elaborar os modelos, mas a sua técnica pode ser usada em qualquer ferramenta 3d. Com os seus tutoriais podemos conferir técnicas de modelagem eficientes, para criar modelos 3d limpos e organizados.

Tudo está em vídeo, que apesar de parecerem básicos, mostram como usar algumas das ferramentas do Silo 3D e também reforçam a boa prática da modelagem 3d limpa.

Para que você possa ter uma idéia sobre os tutoriais disponíveis, compilei uma pequena lista com os títulos ou assuntos de cada um dos nove tutoriais disponíveis:

• Modelando uma engrenagem.
• Abrindo um furo em um cubo, sem usar Booleans
• Como usar a mesma técnica do cubo anterior, para abrir um furo em uma esfera? O próximo tutorial chamado Knock a Hole in a Sphere mostra a técnica.
• Um dos objetos mais trabalhosos para modelar é um parafuso. O próximo tutorial mostra como modelar esse tipo de objeto.
• Modelagem uma grade simples.
• Criando múltiplos buracos sem usar booleans.
• O autor insiste em abordar técnicas para abrir buracos em objetos, sem usar Booleans.
• Bordas arredodadas no Silo 3D. Esse tutorial é específico sobre o Silo, mostrando como resolver a modelagem de bordas arredondadas.
• Para finalizar o autor mostra como modelar aberturas de ventilação em peças metálicas.

A maioria desses tutoriais estão relacionados a algum tipo de discussão nos fóruns oficiais do Silo 3D. Como o artista está diretamente envolvido na elucidação de várias dúvidas sobre modelagem, ele resolveu converter as dúvidas em vídeos.

Então, aproveite a gentileza dele para aprender um pouco mais sobre modelagem por subdivisão.