O mercado publicitário é um ávido consumidor de material relacionado com computação gráfica, e o barateamento de softwares e recursos necessários para criar comerciais curtos de 1 ou 2 minutos, faz com que as produtoras e agências invistam forte nessa área. Aqui no Brasil o mercado é bem aquecido e as pessoas que tiverem interesse em trabalhar nesse segmento, não devem ter problemas para encontrar oportunidades. Quer ter uma idéia de como é produzido um desses comerciais?

O pessoal do estúdio Analog trabalhou na produção de um comercial para a marca de relógios Citizen, e usaram muito bem os plugins RayFire e Pflow do 3dsmax que é especializado na fragmentação de objetos usando Rigid Bodies e animação com partículas respectivamente. Esse é o comercial completo:

Para esse tipo de produção, o software geralmente acaba resolvendo muita coisa, mas segundo a descrição do projeto, foram necessários alguns truques e principalmente scripts para conseguir o efeito desejado. Por isso, sempre recomendo para meus alunos estudar a criação de scripts para seus softwares preferidos, pois isso já será um grande diferencial competitivo.

Aqui está um pequeno vídeo com o making of de todo o comercial:

Entre as ferramentas usadas para criar o comercial, o RayFire desempenha papel fundamental no processo, pois é com ele que os usuários do 3dsmax conseguem gerar animações de fragmentação de maneira realista, inclusive com a possibilidade de escolher padrões e formas personalizadas para a quebra dos objetos. O vídeo é bem curto em termos de material de produção, mas serve para demonstrar os princípios básicos da montagem desse tipo de projeto.

Um ponto interessante que você deve observar, é como diversos elementos são renderizados e animados em separado, e depois no estágio da composição os artistas responsáveis para união de todo o processo fazem a sobreposição de todas as camadas, o que resulta no vídeo final do comercial. Esse pequeno detalhe faz com que o material seja útil tanto para usuários do 3dsmax como também para pessoas usando outros softwares como o Blender ou Maya.

Caso você queira aprender um pouco mais sobre o RayFire, já falei sobre ele aqui no Blog.

O uso de vegetação em qualquer projeto de visualização pode levar um artista a perder a paciência tentado encontrar a melhor solução para o seu projeto. O desafio nesse tipo de situação é existem inúmeras maneiras de representar vegetação em ambientes 3d como é o caso de planos com texturas, modelos 3d e até mesmo softwares especializados em adicionar esse tipo de elemento como um proxy, para gerar ainda menos carga na cena. Qual a melhor opção? Do ponto de vista de performance ainda prefiro muito mais trabalhar com texturas, pois a carga adicionada na cena é praticamente nula, e podemos usar texturas de alta qualidade para conseguir resultados realistas.

Mas, as texturas possuem pontos negativos que precisamos observar. O mais evidente deles é que a vegetação passa a ser uma figura 2D, e isso pode ser um grande problema se considerarmos que a câmera precisará se mover, ou mesmo quando o projeto requer ângulos diferentes de visualização. Nesse tipo de situação, precisamos usar múltiplos conjuntos de planos ou partir para vegetação em 3d.

A vegetação em 3d possui um grande problema que é o motivo que faz com que o método não seja usado pela maioria dos artistas. Essa vegetação é formada por polígonos em 3d, que por sinal são repletos de faces. Uma árvore em 3d pode facilmente ser composta por dezenas de milhares de polígonos. Como uma cena geralmente é composta por diversas árvores, fica fácil perceber o motivo que faz esse tipo de objeto 3d ser pesado a ponto de inviabilizar a edição de cenas na viewport de softwares 3d.

Para quem usa o 3dsmax e renderiza as suas cenas com o V-Ray, encontrei um conjunto bem interessante de modelos 3d representando árvores sendo oferecida pelo Viz-World. O download pode ser realizado mediante o cadastro no site deles, e você terá acesso a um conjunto de 18 árvores otimizadas para uso no 3dsmax e V-Ray.

Mas, existem pontos positivos em usar árvores 3d para projetos de visualização? Claro que sim! Ao usar esse tipo de objeto 3d em projetos você pode:

• Movimentar a câmera livremente na cena
• Aproveitar o fato de que os modelos 3d das árvores projetam sombras
• Usar as árvores como elementos de composição na cena

O simples fato de podermos mover a câmera sem preocupações no projeto já é um grande diferencial.

Os softwares especializados em renderizar imagens oriundos de ferramentas 3d com o uso de GPUs são a tendência mais forte no segmento de computação gráfica, e muito em breve teremos em praticamente todos os softwares a opção de usar ao menos uma opção híbrida com a CPU e a GPU trabalhando juntos para gerar as imagens. As vantagens desse tipo de tecnologia são as mais diversas, mas podemos destacar a velocidade com quer as imagens são geradas, devido a grande quantidade de núcleos disponíves em algumas placas de vídeo modernas. Por exemplo, alguns modelos de GeForce contam com mais de 500 núcleos!

Entre as ferramentas que já trabalham com renderização por GPU, podemos destacar nesse meio o V-Ray RT que trabalha muito bem em conjunto com o 3dsmax. Apesar do 3dsmax dispor nativamente do iray, que é um renderizador semelhante em termos de propósito ao V-Ray RT, mas que utiliza opções “semelhantes” ao mental ray.

Se você é usuário do 3dsmax e gostaria de conhecer um pouco mais sobre o V-Ray RT, recomendo assistir ao vídeo indicado nesse artigo que é um seminário gratuito sobre o funcionamento do software. Como o vídeo foi gravado com base em uma palestra, a qualidade do áudio não é das melhores, mas acredito que pode ser de grande ajuda para quem não conhece a tecnologia.

Com o uso do V-Ray RT é possível trabalhar praticamente em tempo real na manipulação de objetos 3d criados com o 3dsmax. Esse é até o motivo pelo qual o software recebe o sufixo de RT que significa real time.

Esses softwares estão evoluindo muito nos últimos meses, e já podemos dizer que é possível aproveitar os recursos do render por GPU de maneira semelhante ao que existe nos renderizadores “tradicionais”. É importante ressaltar a evolução dos software, pois logo no começo era complicado usar essas ferramentas pois estavam faltando recursos e shaders importantes para gerar imagens realistas. Hoje a oferta de recursos está muito mair, inclusive com outros softwares concorrendo com o V-Ray RT nessa área como é o caso do Octane Render, Indigo e outros softwares comerciais que são compatíveis com o 3dsmax e também renderizam imagens usando a GPU.

A disponibilidade de renderizadores para os mais variados softwares no mercado de hoje é capaz de deixar qualquer artista 3d com grandes dúvidas no momento de escolher a melhor ferramenta para trabalhar. Algumas suítes 3d já acabam vindo com um renderizador padrão como é o caso do 3dsmax que disponibiliza do mental ray e o iray, e no caso do Blender já podemos usar o Cycles como objeto integrada ao software. E para complicar mais um pouco a vida de quem gosta de ter poucas opções no momento do render, mais um renderizador está em fase de desenvolvimento. Esse renderizador é chamado de Corona.

O software é um projeto do desenvolvedor Ondrej Karlik e está em estágio alpha, e por isso pode ser usado de maneira totalmente gratuita. Para fazer o download do renderizador, basta visitar os fóruns de usuários e depois do cadastro, você terá acesso ao Corona.

No vídeo abaixo você encontra um tutorial básico ensinando a usar o Corona.

O Corona renderer por enquanto só pode ser aproveitado por usuários do 3dsmax, pois é o único software para o qual o Corona oferece suporte. Os detalhes do Corona Render são bem impressionantes:

• Renderizador com suporte a algoritmos unbiased como o Path Tracing
• Métodos biased também são suportados como Irradiance Cache e outros
• Suporte a parâmetros como céu e baseado em física
• Diversos parâmetros baseados em física

Os renderizadores baseados em física são geralmente famosos por possibilitar aos artistas 3d as ferramentas capazes de gerar imagens realistas com poucos ajustes no render. Como não tive acesso a nenhum computador com 3dsmax para testar o Corona, ainda não tenho como passar as minhas impressões, mas as imagens na galeria do site já mostram do que o software é capaz.

Em relação a velocidade, a equipe garante que o Corona é rápido o suficiente usando apenas CPU, e não existe intenção de criar uma versão que aproveite GPUs.

O ponto negativo desse tipo de projeto é que provavelmente depois do estágio em que o software chegar em uma versão estável, o mesmo não será mais gratuito, passando a ter um modelo semelhante ao que foi empregado pelo Indigo. Para quem não lembra, o Indigo renderer foi um excelente renderizador gratuito que funcionou como um Freeware por muitos meses, até que em determinando ponto, a equipe responsável pelo desenvolvimento passou a oferecer apenas a versão comercial do software.

As ferramentas que permitem quebrar um objeto 3d em vários pequenos pedaços estão cada vez mais comuns entre softwares 3D. Até alguns meses atrás apenas com o uso de plugins e ferramentas externas, que na maioria das vezes eram pagas, podíamos ter a facilidade de pegar um objeto poligonal e quebrar o mesmo em vários pequenos pedaços que podem ser usados para animação. O que isso significa? Muitos diriam que nenhum polígono está mais a salvo com essa recente leva de opções de fragmentação. Mas, o que temos realmente são as técnicas usadas em ferramentas proprietárias aparecendo em opções de scripts gratuitos.

E agora é a vez do 3dsmax com um plugin gratuito chamado VoroFrag que permite fragmentar um objeto poligonal usando formas baseadas na distribuição Voronoi. O vídeo abaixo mostra bem a aplicação do plugin no 3dsmax para quebrar um objeto poligonal.

Esse tipo de ferramenta possui diversas aplicações em softwares como o 3dsmax e permite que artistas possam integrar animações de fragmentação em seus projetos, sem a necessidade de utilizar artifícios como partículas ou outros truques para simular esse tipo de movimento.

Ainda me recordo da época em que ministrava aulas sobre o 3dsmax com mais frequência e sempre que mostrava o campo de força Bomb do software, os alunos ficavam muito empolgados com a possibilidade de destruir vários objetos diferentes. Quando você pode destruir e também iniciar uma combustão com esses fragmentos, a coisa fica ainda mais divertida. Para opções avançadas de fragmentação no 3dsmax existem vários softwares proprietários que ajudam muito nessa tarefa.

Um dos que conheço muito bem é o Ray Fire, que tem opções avançadas de fragmentação. Outro que recentemente recebeu um script capaz de realizar esse tipo de fragmentação é o Blender, usando o seu Add-on Cell Fracture.

Esse Add-on do Blender foi inclusive tema das aulas 07 e 08 do curso sobre animação baseada em física com Blender, que publiquei recente no EAD – Allan Brito. O resultado dessas aulas foi a animação abaixo, em que é simulada a demolição de um objeto poligonal destruído por um projétil. No caso do Blender o vídeo é uma montagem de duas partes, mas o efeito é bem interessante.