Guia sobre expressões no After Effects

A criação de animações para o formato de vídeo envolve o uso de diversos tipos diferentes de gráficos e a capacidade de integrar diversos tipos diferentes de mídia dentro de um projeto dessa natureza. Nesse tipo de situação o After Effects é a opção mais usada para gerar animações e efeitos dentro de ambientes voltados para vídeo. Sempre que tenho a oportunidade de lecionar sobre o After Effects acabo passando um pouco sobre áreas um pouco mais avançadas do software, como é o caso do uso de expressões para gerar animações. Você sabia que é perfeitamente possível usar expressões no After Effects? Sim, pequenos scripts que ajudam a criar determinados tipos de animação.

As expressões são excelentes para criar animações automáticas e aproveitar características e propriedades entre camadas diferentes no After. Caso você nunca tenha usado expressões no software, recomendo a leitura de um pequeno guia que sempre passo para meus alunos em sala de aula, explicando em detalhes o funcionamento das expressões e passando vários exemplos.

A princípio o uso de expressões pode parecer um pouco assustador para pessoas que não tem o hábito de lidar com scripts. Isso é muito perceptivo quando abordo assuntos como o uso de Python com Blender, ou então ActionScript dentro do Flash. Mas, posso garantir que qualquer esforço dedicado a entender o funcionamento desse tipo de opção dentro do After Effects será de grande ajuda para incrementar os seus projetos.

No guia que recomendei é possível encontrar ilustrações e exemplos do uso de trigonometria e matemática aplicada as animações geradas no After Effects. Isso pode até assustar algumas pessoas, mas garanto que não é nada avançado, apenas a aplicação do que aprendemos no ensino médio.

Se você usa o After Effects ou gostaria de aprender como usar a ferramenta, é muito importante conferir o guia e também visitar o EAD – Allan Brito para se inscrever nos cursos sobre After Effects. Já existe um curso gratuito em andamento, e na próxima semana já devo lançar o próximo com assuntos um pouco mais avançados. Quem está só dedicando esforços em softwares 3d, recomendo expandir um pouco o seu leque de ferramentas, principalmente com opções voltadas para motion graphics.

Motion design como ferramenta educacional

O chamado motion design é uma das áreas do design que estuda e aplica princípios de animação para atribuir vida a objetos inanimados como textos e gráficos, para ilustrar idéias e outros conceitos. Essa é uma explicação extremamente simplificada sobre o que aborda e trata esse segmento importante do design. Uma das áreas pelas quais sempre me interessei muito no motion design é no suporte que esse tipo de criação pode oferecer a área educacional. Já faz um bom tempo que o artista especializado em motion design Jonathan Jarvis publicou um vídeo incrível chamado “The Crisis of Credit Visualized “. Esse vídeo mostrava de maneira simples como a crise de crédito de 2008 começou e seus efeitos. O material é excelente, e até hoje uso nas minhas aulas presenciais como exemplo de motion design.

Motion design after effects

Motion Design

O mesmo artista publicou mais um vídeo instrucional como encomenda da firma de investimentos Bridgewater. Um dos fundadores da empresa, chamado Ray Dalio, publicou um artigo explicando como funciona a economia. O artigo em si pode não despertar o interesse da maioria das pessoas, a não ser que você seja economista, mas para deixar e coisa interessante, didática e acessível para a maioria do público o Jonathan Jarvis ficou encarregado de ilustrar e animar o artigo. O resultado você pode conferir no vídeo a seguir que apresenta legendas capturadas de maneira automática pelo Youtube, com a opção de tradução automática para o português.

Além do conteúdo muito bem explicado e ilustrado, o tempo do vídeo impressiona! Qualquer pessoa que já teve a oportunidade de trabalhar com animação sabe que produzir qualquer conteúdo longo em animação pode se transformar em um grande desafio, e com softwares como o After Effects ou outros especializados em motion design.

Qual foi o software usado na produção dessa animação? O artista não deixa claro na sua página e sequer outros textos divulgando o projeto explicam como foi criada a animação, mas já posso adiantar que provavelmente foram vários softwares envolvidos na produção. É necessário ilustrar, animar e montar muita coisa para que apenas um software resolva tudo.

Se você quiser começar a trabalhar com esse tipo de projeto, recomendo uma visita ao curso básico gratuito de After Effects do EAD – Allan Brito. Assim você conhece a ferramenta principal de trabalho dos motion designers, e provavelmente a ferramenta mais usada na criação desse projeto.

Animação de personagens com After Effects

A animação de personagens pode ser realizada de diversas formas e aproveitando ferramentas e técnicas disponíveis em softwares como Flash, After Effects e Illustrator. O After Effects é muito conhecido por ser uma ferramenta especializada na produção de efeitos e composição para vídeo, mas devido a sua facilidade na criação de movimento é o software escolhido por muitos artistas e animadores para dar vida aos seus personagens virtuais. O Flash também é uma opção viável, mas com a saída direta para vídeo e as opções avançadas para criar motion blur, e outros efeitos baseados em filtros o After Effects se torna uma opção bem competitiva. Quer aprender um pouco da técnica necessária para animação de personagens com After Effects? O artista Ryan Boyle compartilha um pouco do que ele sabe nessa área em uma série de 7 tutoriais em vídeo.

Animação de personagens com After Effects

Nos tutoriais o artista mostra um resumo do seu processo criativo no desenvolvimento da estrutura do personagem dentro do Illustrator, e posteriormente na configuração do personagem dentro do After Effects. Um dos pontos interessantes em relação ao design do personagem dentro do Illustrator, é que o artista trabalha exclusivamente com vetores, como era de se esperar no Illustrator, e como os vetores estão devidamente organizados em camadas será possível posteriormente animar cada parte do personagem de maneira independente.

Animação de personagens com After Effects

O uso de vetores também ajuda a renderizar as composições do After Effects em diferentes resoluções, sem a necessidade de refazer todo o trabalho de arte dos personagens. Por exemplo, caso seja necessário produzir a mesma animação para cinema 4K, é possível simplesmente alterar os ajustes e a animação de personagens com After Effects estará pronta para grandes formatos de vídeo.

A técnica de ilustração do tutorial é bem simples, e o personagem produzido é estilizado. Isso facilita a sua reprodução por praticamente qualquer pessoa, mesmo que você não tenha grandes habilidades artísticas.

Caso você esteja procurando qualquer material sobre animação de personagens com After Effects recomendo muito assistir a série de vídeos produzidos pelo Ryan Boyle, que além de demonstrarem a sus técnica ajudam a entender como configurar e ajustar a animação de personagens com After Effects.

After Effects e element 3D no filme Star Trek

As sequências de abertura para filmes são muitas vezes o momento que os produtores e principalmente o diretor tem de adicionar elementos gráficos diferencias, e que ao mesmo tempo mostram o “tom” com que a história será desenvolvida. Já mostrei diversas sequências de abertura aqui no blog no passado, e hoje você terá a oportunidade de conhecer como os gráficos para a abertura do último filme da série Star Trek foi criada usando o After Effects. Caso você não tenha assistido ao filme ainda pode ficar tranquilo pois o vídeo não revela nada além da equipe criativa do filme!

After Effects e Element 3D

O vídeo que é apresentado a seguir mostra como a sequência de abertura foi criada usando nada mais do que um único software com a ajuda do plugin element 3D. Sim, apenas o After Effects foi usado para gerar toda a sequência de abertura. Antes de continuar, assista ao vídeo com a entrevista e descrição do processo:

É possível usar material em 3D assim só no After Effects? Claro que sim, até mesmo sem a necessidade do Element 3D é possível aproveitar os recursos existentes no After Effects como é o caso da versão reduzida do Cinema 4D que acompanha o After Effects CC.

Mas, aposto que você ficou curioso para saber mais sobre esse plugin element 3D que foi usado na abertura! O software foi desenvolvido pelo pessoal do Videocopilot e funciona muito bem dentro do After Effects. O seu funcionamento é relativamente simples, sendo baseado na criação de um sólido dentro de qualquer composição no After Effects. Ao selecionar o sólido podemos abrir o painel de controle do element 3D que permite selecionar modelos 3d e personalizar diversas das suas características.

O software mistura modelos 3d e partículas para permitir o uso de material virtual com as poderosas opções de tracking e câmeras virtuais do After Effects. O resultado é fácil de conferir na sequência de abertura do Star Trek. Qual o custo do Element 3D? O plugin é relativamente barato se formos comparar o orçamento do filme! Segundo a página oficial do plugin o seu valor hoje é de aproximadamente 150 dólares, o que é muito mais barato do que um software 3d.

Tutorial 134: Animação de personagens com o Puppet pin tool no After Effects

A animação de personagens para vídeo exige muito trabalho por parte do animador, principalmente se o artista preza pela qualidade e suavidade dos movimentos. É necessário em diversos projetos envolvendo animação de personagens trabalhar no desenho e reprodução de várias partes dos personagens, para conseguir criar movimentos fluidos e seguir o roteiro da animação. Um dos softwares mais usados para animação 2D em vídeo é o After Effects, que também funciona muito bem como plataforma para animação de personagens. Entre as ferramentas do After Effects existe uma chamada Puppet pin tool que ajuda de maneira significativa na animação de personagens 2D. Quer aprender como funciona essa ferramenta no After Effects?

Animação de personagens

Animação de personagens com After Effects

No tutorial 134 que está disponível no meu canal do Youtube, ensino como é possível usar a Puppet pin tool para deformar imagens de personagens 2D para animação. O After Effects possui um sistema de hierarquias para camadas que ajudam na construção de rigs para animação complexos, mas não funcionam muito bem quando temos personagens baseados em imagens do tipo bitmap únicas. Se o seu objeto é criar animação de personagens, a Puppet pin tool é a solução para as situações em que você precisa animar imagens, e até mesmo fotografias.

A seguir o tutorial em vídeo:

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Com o uso da ferramenta você consegue deformar de maneira sutil, e até mesmo esticar bem imagens compostas e criar animações sem a necessidade de usar rigs baseados em hierarquias. O único cuidado com o uso dessa ferramenta é que dependendo da forma com que a imagem está, e também a pose do personagem, pode ser bem complicado não deformar de maneira irremediável a estrutura. No meu exemplo acabei não conseguindo deformar os braços do personagem, pois os mesmos estavam “grudados” no corpo e dificultando a edição.

Isso é tudo que o After Effects consegue fazer? Claro que não! Com a ferramenta é possível gerar animação de personagens em diversos formatos e tipos. Para mais informações sobre o After Effects, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito na área específica com cursos sobre After Effects. Um deles é inclusive gratuito e apresenta o software para pessoas iniciantes na ferramenta.