A escultura digital é ao mesmo tempo uma área que demanda muita dedicação por parte do artista, e também treinamento fora do ambiente do software. Sempre comento com os meus alunos que um pouco de experiência na área de escultura em argila ou outros materiais, ajuda muito a entender e aproveitar os recursos de ferramentas como o ZBrush. Mas, em algumas situações podemos ter também pessoas interessadas na escultura apenas como forma de exercitar a modelagem 3d de elementos que seriam difíceis ou trabalhosos em ambientes reais. Por isso, softwares como Sculptris que é gratuito acabam fazendo sucesso, como plataforma de entrada nesse universo da escultura, por ser fácil de usar e totalmente gratuito.

A Autodesk acaba de lançar uma outra opção de modelagem por escultura gratuita, mas por tempo limitado. O aplicativo chamado 123D Sculpt foi projetado para aproveitar as telas sensíveis ao toque dos iPads, e passam uma experiência de escultura digital diferente da que estamos acostumados. Como usamos os dedos para trabalhar com a escultura, a sensação de estar realmente modelando algo físico é bem interessante.

O vídeo abaixo mostra um pouco do funcionamento da ferramenta:

Os modelos base que podemos utilizar para começar uma escultura são poucos, mas outras opções devem estar disponíveis para compra dentro do aplicativo no futuro. Mas, para os usuários que desejam apenas praticar um pouco a modelagem por escultura, os objetos iniciais existentes são suficientes para garantir algumas horas de diversão. O objetivo da ferramenta não é substituir o Mudbox ou ZBrush, mas ser algo como uma opção rápida e leve para trabalhar com escultura digital.

Caso você tenha um iPad, corra para fazer o download, pois o aplicativo está sendo oferecido de maneira gratuita, mas por tempo limitado.

Já faz um bom tempo que não recomendo nenhum tutorial ou artigo sobre modelagem de personagens, mas essa semana encontrei um vídeo que pode ser muito útil para qualquer pessoa interessada em trabalhar com esse tipo de criação, mais especificamente a parte da cabeça dos personagens. O tutorial abaixo é um guia em vídeo rápido, sobre as transformações necessárias em uma primitiva do tipo esfera. A esfera em si é deformada inicialmente e recebe vários tipos de ajustes, até se transformar em uma cabeça com topologia relativamente complexa.

Esse é o vídeo em questão, que foi criado usando o Maya:

No processo de modelagem o autor do personagem usa uma primitiva com 12 divisões para gerar a topologia da cabeça, a aplicando as transformações básicas da modelagem poligonal, consegue gerar uma cabeça em 3d. O que você precisa para conseguir trabalhar com esse tipo de modelagem é saber o funcionamento de basicamente quatro operações de modelagem:

• Translação
• Rotação
• Escala
• Loop Cut

Com essas quatro transformações básicas é possível fazer as várias pequenas modificações e ajustes que o autor realiza ao longo do vídeo. A velocidade com que as coisas acontecem dificulta um pouco o acompanhamento, mas depois de assistir algumas vezes o procedimento fica simples de seguir, pois as operações são realmente básicas. O segredo para a criação desse tipo de objeto é a seqüência de transformações e a amplitude.

No final do vídeo temos a adição de cabelos e outros detalhes ao personagem como os olhos, mas isso não é muito detalhado no tutorial. O foco mesmo é a criação da topologia da cabeça, deixando partes mais complicadas como as orelhas, que são anexadas ao volume principal e não tem seu processo de criação detalhado.

Esse tipo de procedimento de modelagem, mesmo sem o detalhamento de todos os passos pode servir muito bem como guia para a criação de modelos semelhantes. Um artista iniciante pode aproveitar as dicas de deslocamento de vértices e arestas que aparecem no vídeo, para tentar criar um modelo 3d semelhante ao que é mostrado. Nesse tipo de exercício é até comum que o processo de modelagem acabe gerando um modelo um pouco diferente do original.

Os modelos de mobiliário são essenciais para qualquer projeto que envolva a visualização de ambientes internos, pois é com esse tipo de objeto que podemos economizar várias horas de trabalho, aproveitando modelos oriundos de bibliotecas de móveis já prontos para uso. Mas, para conseguir reunir uma boa biblioteca, principalmente com a densidade de polígonos necessária para gerar imagens de qualidade, é preciso gastar um bom tempo modelando ou então comprar esse tipo de modelo já pronto. Os modelos de móveis com grande densidade de polígonos são mais raros de encontrar em bibliotecas gratuitas, devido ao trabalho demandado para gerar esse tipo de objeto.

Mas, o que você acharia de aprender a técnica necessária para gerar seus próprios modelos de móveis com grande densidade de polígonos? Nos últimos dias encontrei um tutorial muito bom sobre modelagem de móveis detalhados, usando técnicas de criação baseadas apenas em polígonos. O tutorial abaixo mostra como criar uma cadeira bem comum chamada de Bantam Armchair, e que pode ser o ponto de partida para que você crie sua própria biblioteca de móveis detalhados.

O tutorial usa o 3ds max, mas pode ser usado em praticamente qualquer software que apresente boas técnicas de modelagem poligonal.

Tutorial – High Poly Furniture in 3d Studio Max from A 2 Z on Vimeo.

No tutorial o autor começa usando o primórdio de muitos dos guias de modelagem poligonal que é um cubo. Com esse cubo o artista vai deformando a sua estrutura para conseguir adicionar detalhes e outros elementos importantes para gerar os detalhes necessários para gerar a cadeira. Um ponto interessante, e que você deve usar para focar sua atenção, é que o artista trabalha muito com basicamente três ferramentas:

• Extrude
• Bevel
• Chamfer

As ferramentas bevel e chamfer são muito trabalhadas nas arestas da cadeira, para que seja possível criar os efeitos de costura nas bordas da cadeira, que nesse caso são muito importantes para a percepção geral do realismo do modelo 3d. O uso desse tipo de técnica para projetos que usem realismo fotográfico é fundamental para que a qualidade dos modelos aliada a iluminação, possa realmente passar a impressão para quem observa a imagem de que o ambiente é real.

Se você não possui esse tipo de modelo na sua biblioteca, talvez seja o momento de começar a pensar em produzir alguns modelos assim, pois nunca sabemos quando será necessário utilizar algo assim em projetos.

A criação de alguns elementos para projetos como cadeiras e mobiliário pode oferecer desafios interessantes de modelagem, pois existem determinados tipos de cadeiras que apresentam topologia relativamente complexa e que pode demandar conhecimentos e técnicas avançadas de modelagem, para que o resultado obtido no processo seja satisfatório. Esse é o caso da cadeira chamada de Tulip Chair que é um ícone de design e foi criada pelo arquiteto Eero Saarinen. A cadeira é item bem comum em projetos de visualização para interiores e se você nunca teve que modelar uma, pode ficar tranquilo, pois o seu dia chegará. É a mesma coisa que tentar passar pelo mercado de visualização se ter que criar móveis clássicos como uma cadeira Eames ou Barcelona.

Mas, para a alegria de quem já está pensando em como resolver esse tipo de problema e adiantar a modelagem desses objetos, encontrei dois vídeos que mostram o processo completo de modelagem da cadeira no 3ds max, e com narração em espanhol. A técnica de modelagem usada para criar a cadeira é a baseada em polígonos, o que não é muito condizente com a forma orgânica da cadeira, mas no final o resultado acaba sendo muito bom.

O autor do tutorial utiliza a imagem da cadeira que é alvo do processo de modelagem como referência pare gerar as formas básicas. A escolha da modelagem por subdivisão não é a mais indicada nessa situação, devido a forma extremamente orgânica e curvilínea da cadeira, o que pode demandar muito trabalho de edição por parte do artista para conseguir bons resultados apenas usando polígonos.

Como primeiro passo para a modelagem o artista adiciona um polígono base que é deformado de maneira a adquirir a forma principal da cadeira. Com as ferramentas de modelagem poligonal do 3ds max dentro do modificador Edit Poly, o artista acaba moldando a forma da cadeira Tulip, até conseguir um resultado próximo do que está representado na imagem de referência.

Mesmo que você não tenha pretensões de trabalhar com projetos utilizando a cadeira Tulip, recomendo criar esse tipo de cadeira como forma de ir agregando blocos na sua biblioteca particular, pois no momento certo será fácil resgatar esses modelos para uso em qualquer tipo de projeto.

Hoje é o dia em que muitas pessoas retornam das festas e comemorações do final do ano, e aqui no blog não foi diferente. Como você deve ter percebido, acabei fazendo uma pausa nos últimos dias para me desligar um pouco da internet. Mas, foi apenas uma pausa breve e já retornei as atividades normais! Que tal retornar já com um tutorial de modelagem 3d com o Blender? Esse vídeo que recomendo nesse artigo já estava marcado para publicação desde a metade de dezembro, mas não tardou por aparecer aqui no blog, pois ele é muito bom!

O vídeo mostra a criação de uma arma do tipo AK-47 usando o Blender 2.5, que pode ajudar muitos artistas em projetos de animação que envolve esse tipo de contexto militar ou que necessite de armas, ou mesmo criadores de jogos digitais. Na parte de jogos o tutorial ajudará a criar modelos da própria arma e também modelos derivados que podem ser adaptados para outros formatos.

AK-47 Tutorial from Greg Zaal on Vimeo.

No vídeo o autor faz uso de uma das técnicas mais simples de modelagem que é a baseada em subdivisão e modificação de polígonos. Esse tipo de processo de modelagem apresenta a vantagem de não demandar conhecimentos avançados sobre a topologia do objeto, pois podemos ir deformando aos poucos as primitivas geométricas do próprio software, que nesse caso é o Blender, até chegar na forma desejada.

A beleza desse tipo de processo para modelagem é que as técnicas podem ser aproveitadas até por usuários de outros softwares 3d. Isso mesmo, seja você usuário do 3dsmax ou Maya, o processo de modelagem pode ser reproduzido sem maiores problemas. Diferente de técnicas mais sofisticadas como o NURBS que depende muito da quantidade e qualidade das opções de modelagem disponíveis no software.

A modelagem é realizada de maneira completa no vídeo, inclusive com a adição de texturas ao modelo da arma já concluído! O vídeo é recomendado para todos os usuários do Blender, especialmente os que estão fazendo a migração para o Blender 2.5, pois o autor do vídeo faz uso de diversas ferramentas ao longo do vídeo. Apesar de ser narrado em inglês, podemos acompanhar muito bem o processo de modelagem visualmente.