A criação de ambientes realistas envolve uma boa combinação de iluminação, materiais, texturas e principalmente modelos 3d com boa quantidade de detalhes. Esses detalhes podem algumas vezes serem adicionados junto com as texturas, mas as vezes o nível de precisão e qualidade necessária requer até mesmo o uso de técnicas como a escultura digital. É por isso que softwares 3d que suportam escultura são úteis a ponto de permitir transformar um modelo 3d poligonal em algo muito mais orgânico.

Apesar dos softwares 3d oferecerem a possibilidade de trabalhar com a criação desse tipo de objeto detalhado, sempre é importante separar modelos 3d prontos e com boa quantidade de detalhes, para usar em projetos que demandam níveis altos de realismo. Esse é o caso dos downloads que vou recomendar nesse artigo, que devem ajudar muitos artistas 3d. Os profissionais que trabalham com design de interiores, sabem que o diferencial de um bom projeto e também das renderizações está nos detalhes. E o que poderia ser melhor quando representamos um quarto do que possuir modelos 3d de guarda-roupas já com peças de vestuário? Se você ainda não tem um modelo 3d assim, recomendo uma visita a esse endereço para fazer o download gratuito de um guarda-roupa com cabides e vestuário em 3d.

A quantidade de detalhes dos modelos 3d é impressionante, e posso dizer sem sombra de dúvida que esse é um modelo 3d High Poly. Pela minha contagem de polígonos aqui no Blender, o modelo 3d chega a ter quase 1.400.000 faces! A manipulação desse modelo 3d em computadores mais antigos pode ser um grande desafio para a paciência, pois uma simples alteração na viewport pode demandar alguns segundos para atualizar a tela.

Além do modelo 3d do guarda-roupa você ainda pode copiar também um modelo 3d de cama com grande nível de detalhe!

Qual o formato de arquivo em que os modelos 3d estão disponíveis? O primeiro formato que conta inclusive com ajustes de materiais é o “.max” otimizado para renderização com o V-Ray. Mas, para as outras pessoas não usuárias do 3dsmax o artista foi gentil o suficiente para disponibilizar o mesmo modelo 3d em OBJ e FBX. Portanto, os usuários de qualquer software 3d como é o caso do Blender e até mesmo o SketchUp com ajuda de plugins, podem importar sem grandes problemas os arquivos OBJ.

A Autodesk possui um serviço voltado ao aprendizado das suas ferramentas chamado de Autodesk University em que podemos conferir diversas palestras e apresentações relacionadas com o uso das ferramentas da empresa em casos reais, sempre tendo palestrantes especializados no software em questão. Nos últimos dias foi divulgado que todas as palestras do Autodesk University 2012 estariam disponíveis de maneira gratuita na web, para qualquer pessoa consultar de maneira gratuita, e isso realmente aconteceu! Para conferir as apresentações e palestras, basta visitar esse endereço e realizar um rápido cadastro. A melhor notícia é que diversas palestras estão disponíveis em língua portuguesa, inclusive com o material usado pelo palestrante para as apresentações.

Você encontra em diversos casos além do vídeo com o webcast, slides em powerpoint e também arquivos PDF como parte do material usado na palestra. Mas, já devo alertar com antecedência que do material disponível em língua portuguesa, a grande maioria é sobre AutoCAD ou Revit. Posso dizer tranquilamente que de cada 10 palestras aproximadamente 9.8 são sobre AutoCAD ou Revit!

Caso você esteja disposto a se aventurar pelas palestras e apresentações em inglês, encontrará material muito mais diversificado e avançado sobre outros softwares. Esse é o caso das diversas palestras relacionadas com 3ds max e o uso de MAXScript para automatizar processos em animação e modelagem. Outros assuntos interessantes envolvem o uso de softwares 3d como o 3ds max do ponto de vista de diretores ou da produção de efeitos especiais avançados.

O Maya não fica de fora e possui muito material sobre modelagem, animação e criação de scripts usando MEL e Python. Existe até mesmo uma série de palestras direcionadas a preparar os usuários para a certificação sobre Maya da Autodesk. Só não encontrei absolutamente nada sobre o mental ray.

Essa é uma excelente oportunidade para aprender um pouco sobre ferramentas como o AutoCAD e Revit em palestras proferidas em língua portuguesa, e também para o pessoal que está interessado em desenvolver as suas habilidades com o 3ds max ou qualquer outra ferramenta da Autodesk. Claro que o melhor material não relacionado com AutoCAD ou Revit está em inglês.

Os softwares especializados em renderizar imagens oriundos de ferramentas 3d com o uso de GPUs são a tendência mais forte no segmento de computação gráfica, e muito em breve teremos em praticamente todos os softwares a opção de usar ao menos uma opção híbrida com a CPU e a GPU trabalhando juntos para gerar as imagens. As vantagens desse tipo de tecnologia são as mais diversas, mas podemos destacar a velocidade com quer as imagens são geradas, devido a grande quantidade de núcleos disponíves em algumas placas de vídeo modernas. Por exemplo, alguns modelos de GeForce contam com mais de 500 núcleos!

Entre as ferramentas que já trabalham com renderização por GPU, podemos destacar nesse meio o V-Ray RT que trabalha muito bem em conjunto com o 3dsmax. Apesar do 3dsmax dispor nativamente do iray, que é um renderizador semelhante em termos de propósito ao V-Ray RT, mas que utiliza opções “semelhantes” ao mental ray.

Se você é usuário do 3dsmax e gostaria de conhecer um pouco mais sobre o V-Ray RT, recomendo assistir ao vídeo indicado nesse artigo que é um seminário gratuito sobre o funcionamento do software. Como o vídeo foi gravado com base em uma palestra, a qualidade do áudio não é das melhores, mas acredito que pode ser de grande ajuda para quem não conhece a tecnologia.

Com o uso do V-Ray RT é possível trabalhar praticamente em tempo real na manipulação de objetos 3d criados com o 3dsmax. Esse é até o motivo pelo qual o software recebe o sufixo de RT que significa real time.

Esses softwares estão evoluindo muito nos últimos meses, e já podemos dizer que é possível aproveitar os recursos do render por GPU de maneira semelhante ao que existe nos renderizadores “tradicionais”. É importante ressaltar a evolução dos software, pois logo no começo era complicado usar essas ferramentas pois estavam faltando recursos e shaders importantes para gerar imagens realistas. Hoje a oferta de recursos está muito mair, inclusive com outros softwares concorrendo com o V-Ray RT nessa área como é o caso do Octane Render, Indigo e outros softwares comerciais que são compatíveis com o 3dsmax e também renderizam imagens usando a GPU.

A criação de materiais para uso em softwares 3d é algo fundamental para contextualizar qualquer cena em projetos que envolvem animação ou a geração de imagens estáticas. Em algumas situações pontuais é preciso aplicar o mesmo material em diversos objetos ao mesmo tempo, e fazendo pequenas variações nos materiais como no caso as cores. Por exemplo, imagine a situação em que são necessários várias garrafas com líquidos de cores diferentes posicionados em prateleiras de mercados. Isso é perfeitamente possível de fazer em 3d, mas sem recursos como scripts ou ferramentas que deixem o processo automatizado, a edição dos materiais acaba tendo que ser manual.

Para os usuários do 3ds max que renderizam as suas cenas com o V-Ray existe uma opção de script gratuito que pode ajudar de maneira significativa nesse tipo de situação. O script se chama Material Creator and Randomizer, que pode ser copiado e usado de maneira gratuita no link indicado.

O painel de controle do script é realmente simples e exige apenas a configuração de alguns parâmetros rápidos, e se o botão “Run” for acionado enquanto existirem objetos selecionados na Viewport do 3ds max, são gerados materiais com valores aleatórios que automaticamente ficam associados aos objetos selecionados.

E não são apenas os materiais que podem ser gerados e configurados de maneira aleatória, a interface do script também permite gerar valores aleatórios para texturas usando três parâmetros que são:

• Tiling: Distribuição da textura em linhas e colunas para gerar efeito de repetição;
• Angle: Ângulo de inclinação das texturas associadas aos objetos;
• Blur: Nitidez da textura

A ferramenta ainda está em estágios iniciais de desenvolvimento, e o próprio autor do script alerta que o seu uso deve ser realizado em projetos que sejam constantemente salvos, para evitar travamentos e perdas de informação. Mas, fora isso pelo que pude perceber até agora, poucas pessoas acusam problemas de instabilidade com o script.

As aplicações desse tipo de script são bem interessantes e devem proporcionar aos artistas 3d que utilizam o V-Ray para gerar imagens a criação de cenas com grande riqueza de detalhes, pois os materiais aleatórios que são gerados com base no script são úteis tanto para as cenas descritas, como para geras pequenas variações nos materiais.

A modelagem poligonal é uma das técnicas mais usadas para gerar modelos 3d em variados softwares como é o caso do Blender, 3ds Max, Maya e outros. O uso desse tipo de modelagem por boa parte dos artistas 3d é justificável pelo simples fato de ser intuitiva e fácil de aprender. Sem mencionar o fato que os outros procedimentos de modelagem 3d baseados em manipulação de curvas ou então escultura, exigem algumas vezes habilidades ou conhecimentos dos artistas que demandam muito mais tempo e prática, e algumas vezes até habilidades artísticas mesmo, coisa que nem todos possuem.

Com o uso dos polígonos para modelagem 3d a coisa é muito mais simples, pois basta conhecer as ferramentas de transformação básicas da modelagem 3d que são:

• Translação
• Rotação
• Escala

E com essas três operações transformar as primitivas geométricas que estão disponíveis em vários software 3d para construir elementos mais complexos.

Modelando uma mão com polígonos no 3ds Max

Veja o caso do vídeo abaixo em que um artista 3d está criando a mão do personagem virtual que é foco do seu projeto de modelagem. O vídeo aborda apenas a criação da mão e dos dedos, mas ainda assim é interessante por mostrar uma das partes mais temidas pela maioria dos artistas.

Do ponto de vista da modelagem de seres humanos ou personagens, existem algumas partes do corpo que são especialmente difíceis de criar em 3d usando polígonos. Entre os mais altos graus de dificuldade estão em primeiro lugar a orelha e depois as mãos. É fácil de entender o motivo que faz das orelhas um dos objetos mais complicados de criar em 3d, pois a sua topologia é muito complexa e cheia de pequenos detalhes. A criação desse tipo de estrutura pode deixar até os artistas mais experientes com receio de errar! Já conheci artistas que simplesmente encontravam maneiras de esconder as orelhas dos seus personagens, usando artifícios como chapéus ou cabelo sobre as orelhas.

Os dedos das mãos também são complicados de criar, principalmente se forem colocados em foco pela câmera em animações. Se os dedos precisarem de deformações e rigging, a coisa fica ainda mais divertida.

Por enquanto, você pode praticar a modelagem da mão usando esse tutorial, e o mais interessante da modelagem poligonal é que podemos aplicar os seus procedimentos em praticamente qualquer software, pois as ferramentas são praticamente idênticas.