Download gratuito de modelo 3d do homem de ferro

Entre as diversas formas que temos de aprender sobre qualquer software relacionado com arte digital, a análise de material pronto é uma ótima oportunidade de comparar seu trabalho com o de outros artistas. Ainda mais quando você pode consultar os arquivos fonte.

Um artista chamado Oscar Perez compartilhou no Gumroad um projeto que pode interessar a todos(as) que trabalham com desenvolvimento de personagens.

É um modelo 3d completo do homem de ferro com um personagem derivado, que ele chama de inimigo do homem de ferro em tradução livre.

O download está disponível no Gumroad e pode ser feito sem custo algum. Todos os modelos 3d estão em formato OBJ. É possível importar os modelos para praticamente todos os softwares 3d.

Como fazer o download gratuito no Gumroad?

Antes de começar o download o sistema vai perguntar por um “preço justo”. Ao informar o preço como sendo zero o download será iniciado de maneira gratuita.

Se você tem interesse em aprender sobre modelagem 3d, recomendo visitar o EAD – Allan Brito para conferir o Blender COMPLETO, que é um curso com mais de 700 vídeos sobre o Blender que ensina desde modelagem 3d até animação de personagens.

Design de personagens com Blender: Puma girl

Os artista digitais que trabalham com a criação de personagens virtuais acabam desenvolvendo um estilo próprio. Esse estilo serve de plataforma para gerar diversos tipos diferentes de personagens virtuais, que acabam compartilhando pequenos detalhes. Entre os detalhes encontramos estrutura de corpos, cabeça e principalmente olhos.

Para conferir esse “efeito” é só visitar o portfólio de qualquer artista digital que é especializado em personagens. Isso não é de forma alguma uma obvservação negativa em relação ao trabalho do artista, mas uma característica compartilhada com outras mídias.

Observe como alguns ilustradores usam a mesma técnica para reproduzir personagens. Algumas vezes você já identifica o artista pelo estilo usado na ilustração.

Isso também acontence em personagens tridimensionais. Um exemplo disso é o trabalho do artista Ucraniano Nazar Noschenko, que compartilhou um dos seus últimos projetos nos fóruns BlenderArtists. O projeto se chama Puma Girl.

Design personagens

É um estilo visual único que mistura traços de ilustração japonesa com aspectos cartunescos.

Ao visitar o portfólio do artista, que deixou links na própria mensagem do fórum, você vai perceber que seus outros personagens compartilham as mesmas características. Os olhos são grandes e bem expressivos, acompanhados de grande detalhamento nos cabelos e modelagem das roupas.

Apesar de não apresentar todo seu projeto de criação no fórum, o artista publicou um vídeo que mostra como ele fez a configuração do cabelo para essa personagem. A técnica é muito interessante e pode ajudar na criação dos seus próximos personagens.

Por qual motivo ele chama esse projeto de Puma Girl? Simples, devido ao detalhe que ele adicionou nos tênis usados pela personagem.

Além de ser um incrível trabalho de arte digital usando o Blender, você pode aproveitar esse material para se inspirar no desenvolvimento dos seus próprios personagens. A dica é seguir essa mesma linha de desenvolvimento para personagens. Quando você conseguir desenvolver seu próprio estilo para representar personagens, o trabalho de criação ficará mais fácil.

Aprendendo modelagem e render com Blender

Quer aprender como trabalhar com modelagem e render de personagens no Blender? No EAD – Allan Brito você encontra diversos treinamentos e cursos que podem ajudar você a começar:

Rigs gratuitos para animação de personagens

A animação de personagens é um tópico que sempre gera muito interesse entre os mais diversos artistas 3d, pois é algo que demanda muita prática e dedicação. Mas, antes de se aventurar em projetos de animação é preciso passar por um estágio que é ao mesmo tempo interessante e desafiador para muitos artistas que é o rigging. Por experiência própria, a maioria dos animadores não gosta de fazer configurações relacionadas com o Rigging e prefere partir direto para a execução da animação. Essa aversão ao Rigging se dá pelo fato de que a quantidade de detalhes, e algumas vezes scripts necessários para configurar os personagens são extremamente técnicos, e fogem do escopo mais artístico da animação.

Uma solução para as pessoas que gostariam de já começar a criar animações de personagens, sem necessariamente passar pelo rigging é aproveitar personagens prontos para animação que estão disponíveis em diversos web. Essa semana encontrei um conjunto de personagens e riggings prontos para animação no Maya, que podem ser copiados nesse endereço. É interessante notar que eles fazem parte de um pacote comercial, e estão no momento em que escrevo esse artigo com o preço marcado como zero. Portanto, faça o download o quanto antes!

animação de personagens

Existe algum desses pacotes para o Blender? Claro que sim! No BlendSwap é possível encontrar diversos rigs diferentes prontos para animação. O uso desses recursos no BlendSwap é mais permissivo, e você não precisa se preocupar tanto com o fato deles acabarem tirando a gratuidade.

Aprendendo a trabalhar com animação de personagens

Tem interesse em trabalhar com animação de personagens? Recomendo visitar o EAD – Allan Brito para conhecer os seguintes cursos relacionados com animação de personagens e Rigging:

Se você procura cursos sobre o Maya, existe o Curso de modelagem poligonal com Maya que ensina a trabalhar com as ferramentas de modelagem do software.

Conheça os diferentes tipos de captura de movimento para animação e jogos

Uma solução muito utilizada em projetos que demandam grande quantidade de animações envolvendo personagens é a captura de movimento, devido a promessa de rapidez em relação ao resultado fato de atingirem o resultado final da animação de maneira mais rápida. Mas, é preciso entender que a suposta velocidade na produção envolve uma série de outros pequenos problemas e desafios que precisam ser resolvidos. Por exemplo, é necessária uma estrutura mínima para conseguir realizar a captura com o mínimo de qualidade.

Você já deve ter observado diversos exemplos e vídeos com exemplos de atores participando da captura de cenas, que posteriormente são usadas em projetos de jogos e animações. A área de jogos é consumidora voraz de animações baseadas em captura de movimento. Você sabe quais os principais tipos de sistemas de captura de movimento existentes?

Existem basicamente três tipos diferentes de sistemas de captura de movimento (Mocap):

  • Sistema de captura de movimento ótico
  • Sistema de captura de movimento magnético
  • Sistema de caputa de movimento mecânico

Cada um desses sistemas apresenta pontos positivos e negativos. Por exemplo, o sistema ótico é o geralmente apresenta menor custo, mas oferece diversos problemas no tratamento dos dados gerados, pois os marcadores da captura podem eventualmente ficar ocultos pelo movimento dos atores.

exemplo-mocap

Já no sistema de captura mecânico, é comum acontecerem quebras no esqueleto usado para a captura devido ao movimento dos atores, e essas mesmas pessoas são orientadas a não realizarem movimentos bruscos ou amplos para evitar exatamente a quebra do equipamento. O resultado geralmente a limitação da atuação e expressões dos atores.

Mas, hoje já existem sistemas híbridos que misturam os pontos positivos de cada um desses três sistemas fundamentais, e várias dessas tecnologias híbridas oferecem a possibilidade de fazer captura facial junto com os movimentos do corpo.

É complicado encontrar material de referência que mostre como aplicar essas informações em modelos 3d, mas é uma área interessante de se especializar, pois dependendo do seu projeto o uso da tecnologia pode ecoomizar muito tempo. Quem não tem como investir em sistemas de captura e na contratação de atores, pode aproveitar diversas bibliotecas gratuitas com arquivos de captura disponíveis online.

Aprendendo a usar captura de movimento no Blender

Quer aprender a usar arquivos e captura de movimento no Blender? No EAD – Allan Brito você encontra o Curso sobre animação com captura de movimento no Blender que mostra o processo completo de configuração e aplicação dessas informações em personagens no Blender. Tudo usando bibliotecas e ferramentas gratuitas disponíveis na web.

Animação de personagens com After Effects

A animação de personagens pode ser realizada de diversas formas e aproveitando ferramentas e técnicas disponíveis em softwares como Flash, After Effects e Illustrator. O After Effects é muito conhecido por ser uma ferramenta especializada na produção de efeitos e composição para vídeo, mas devido a sua facilidade na criação de movimento é o software escolhido por muitos artistas e animadores para dar vida aos seus personagens virtuais. O Flash também é uma opção viável, mas com a saída direta para vídeo e as opções avançadas para criar motion blur, e outros efeitos baseados em filtros o After Effects se torna uma opção bem competitiva. Quer aprender um pouco da técnica necessária para animação de personagens com After Effects? O artista Ryan Boyle compartilha um pouco do que ele sabe nessa área em uma série de 7 tutoriais em vídeo.

Animação de personagens com After Effects

Nos tutoriais o artista mostra um resumo do seu processo criativo no desenvolvimento da estrutura do personagem dentro do Illustrator, e posteriormente na configuração do personagem dentro do After Effects. Um dos pontos interessantes em relação ao design do personagem dentro do Illustrator, é que o artista trabalha exclusivamente com vetores, como era de se esperar no Illustrator, e como os vetores estão devidamente organizados em camadas será possível posteriormente animar cada parte do personagem de maneira independente.

Animação de personagens com After Effects

O uso de vetores também ajuda a renderizar as composições do After Effects em diferentes resoluções, sem a necessidade de refazer todo o trabalho de arte dos personagens. Por exemplo, caso seja necessário produzir a mesma animação para cinema 4K, é possível simplesmente alterar os ajustes e a animação de personagens com After Effects estará pronta para grandes formatos de vídeo.

A técnica de ilustração do tutorial é bem simples, e o personagem produzido é estilizado. Isso facilita a sua reprodução por praticamente qualquer pessoa, mesmo que você não tenha grandes habilidades artísticas.

Caso você esteja procurando qualquer material sobre animação de personagens com After Effects recomendo muito assistir a série de vídeos produzidos pelo Ryan Boyle, que além de demonstrarem a sus técnica ajudam a entender como configurar e ajustar a animação de personagens com After Effects.