Tutorial 134: Animação de personagens com o Puppet pin tool no After Effects

A animação de personagens para vídeo exige muito trabalho por parte do animador, principalmente se o artista preza pela qualidade e suavidade dos movimentos. É necessário em diversos projetos envolvendo animação de personagens trabalhar no desenho e reprodução de várias partes dos personagens, para conseguir criar movimentos fluidos e seguir o roteiro da animação. Um dos softwares mais usados para animação 2D em vídeo é o After Effects, que também funciona muito bem como plataforma para animação de personagens. Entre as ferramentas do After Effects existe uma chamada Puppet pin tool que ajuda de maneira significativa na animação de personagens 2D. Quer aprender como funciona essa ferramenta no After Effects?

Animação de personagens

Animação de personagens com After Effects

No tutorial 134 que está disponível no meu canal do Youtube, ensino como é possível usar a Puppet pin tool para deformar imagens de personagens 2D para animação. O After Effects possui um sistema de hierarquias para camadas que ajudam na construção de rigs para animação complexos, mas não funcionam muito bem quando temos personagens baseados em imagens do tipo bitmap únicas. Se o seu objeto é criar animação de personagens, a Puppet pin tool é a solução para as situações em que você precisa animar imagens, e até mesmo fotografias.

A seguir o tutorial em vídeo:

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Com o uso da ferramenta você consegue deformar de maneira sutil, e até mesmo esticar bem imagens compostas e criar animações sem a necessidade de usar rigs baseados em hierarquias. O único cuidado com o uso dessa ferramenta é que dependendo da forma com que a imagem está, e também a pose do personagem, pode ser bem complicado não deformar de maneira irremediável a estrutura. No meu exemplo acabei não conseguindo deformar os braços do personagem, pois os mesmos estavam “grudados” no corpo e dificultando a edição.

Isso é tudo que o After Effects consegue fazer? Claro que não! Com a ferramenta é possível gerar animação de personagens em diversos formatos e tipos. Para mais informações sobre o After Effects, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito na área específica com cursos sobre After Effects. Um deles é inclusive gratuito e apresenta o software para pessoas iniciantes na ferramenta.

Revista gratuita sobre V-Ray: Edição siggraph 2013

A maioria das revistas que conhecemos está passando por grandes reformulações no seu modelo editorial e comercial, para garantir seu posicionamento no novo mercado que está se desenhando já faz alguns meses. É praticamente certo que muitas dessas revistas devem desaparecer ou migrarem para outros meios. Um dos motivos por trás dessa mudança é a facilidade com que podemos criar publicações digitais, e distribuir eletronicamente sem a necessidade de intermediários ou caras redes de fornecedores. Esse é o caso da revista gratuita sobre V-Ray que é editada e distribuída pelo ChaosGroup, empresa responsável pelo desenvolvimento do software.

Revista gratuita sobre V-Ray

Depois da Siggraph 2013 foi editada uma edição especial da revista, que para mim pode ser considerada a primeira edição, pois desconheço números anteriores. A revista tem todo o seu conteúdo voltado para usuários e arte produzida com o V-Ray, o que era de se esperar, mas além de apresentar entrevistas e artigos com projetos usando o V-Ray, ainda é possível conferir um pouco sobre como será o aguardado V-Ray 3.0.

Revista gratuita sobre V-Ray

O download da revista pode ser realizado de maneira direta usando esse link. O arquivo PDF possui aproximadamente 30 páginas e contém muito material artístico relacionado com V-Ray.

Para quem não conhece o criador e mentor do V-Ray é uma oportunidade perfeita para conferir a entrevista com Vladimir Koylazov, mais conhecido como Vlado. Ainda me lembro de visitar os fóruns de usuários do V-Ray para procurar informações sobre erros no render, e encontrar respostas aos usuários fornecidas pelo próprio Vlado, o que confere muita segurança para quem está apenas começando a trabalhar com o software.

Os outros artigos da revista são basicamente entrevistas com diretores ou pessoas envolvidas em projetos usando o V-Ray como renderizador, sendo esse um fenômeno recente dentro da indústria da computação gráfica. Até poucos meses atrás o V-Ray estava restrito ao mercado de design e visualização, mas aos poucos mais estúdios passaram a usar o software para renderizar os seus projetos.

Quer conferir mais revistas digitais gratuitas sobre computação gráfica e animação? Existe a RenderOut que já foi tema constante aqui no blog, que é editada em espanhol e também a BlenderArt que aborda o ecossistema do Blender.

Você conhece mais alguma revista gratuita? Compartilhe o nome nos comentários!

Animação de personagens no After Effects

A animação de personagens 2D para vídeo é um trabalho que envolve muita pesquisa e principalmente domínio da ferramenta usada, e claro o software ajuda muito no processo como um todo. Um dos softwares mais usados para criar animação 2d é o After Effects, e apesar da maioria das pessoas não associar o software da Adobe diretamente com animação 2D, o seu sistema de hierarquias para camadas é usado para criar exatamente o rigging desses personagens, facilitando a criação de animações. E para todos que gostariam de trabalhar com animação de personagens no After Effects, encontrei um artigo que agrega diversos tutoriais e exemplos sobre o tema.

São vários tutoriais agregados no mesmo endereço, e são mais do que recomendados para todos que gostariam de usar o After Effects em animação.

Animação de personagens no After Effects

Para começar a criar animações de personagens com o After Effects é necessário apenas conhecimento básico sobre a interface do software, e a sua complexa timeline e você já estará capacitado a criar pelo menos as primeiras animações. A animação de personagens no After Effects exige mais do artista em relação a gestão do tempo, e principalmente na criação das expressões e controle da animação como um todo.

Animação de personagens no After Effects

A ferramenta ajuda no processo de organização e produção, mas a animação ainda demanda grande quantidade de organização e planejamento para evitar erros e problemas ao longo da produção. O planejamento envolve o uso de documentos como:

O roteiro é o pilar de qualquer iniciativa de animação de personagens no After Effects, pois garante que o processo deve sempre ser direcionado em direção ao resultado final. Nesse tipo de projeto, qualquer alteração no enredo pode inviabilizar toda a animação, o que não é muito bom pois inevitavelmente acaba levando a prejuízos financeiros.

Ficou interessado no After Effects? O curso online básico gratuito de After Effects do EAD – Allan Brito, pode ser de grande ajuda para quem gostaria de começar a trabalhar e usar o software.

Tutorial 133: Ferramentas de modelagem 3d do Blender 2.68

O Blender 2.68 foi lançado alguns dias atrás e trouxe uma lista de novidades bem mais modesta do que as versões anteriores, focando mais na estabilidade e correção de bugs. Mas, ainda com menor quantidade de adições relacionadas com ferramentas de modelagem 3d, as que foram apresentadas são de grande utilidade e de interesse de todos os artistas que utilizam o software como plataforma de criação. Quais foram essas novidades? Com o objetivo de mostrar as novas ferramentas de modelagem 3d do Blender 2.68, gravei um tutorial em vídeo mostrando algumas dessas ferramentas, que podem não ser assim óbvias para quem analisa a versão nova do Blender pela primeira vez.

Ferramentas de modelagem 3d do Blender 2.68

Ferramentas de modelagem 3d do Blender 2.68

O tutorial possui aproximadamente 18 minutos de duração e mostra como é possível usar as ferramentas de modelagem 3d, sempre fazendo comparação com versões anteriores do Blender, principalmente o 2.67.

Entre novas ferramentas de modelagem do Blender a que mais me agradou foi o Grid Fill, que é sem sombra de dúvidas a melhor opção para construir topologia complexa usando os recursos de modelagem parecidos com o Bridge.

Depois do Grid Fill as opções e modelagem simétrica sem a necessidade de aplicar modificadores com o Mirror também são um dos destaques, e podemos fazer isso de várias formas, seja com o uso da opção X Mirror ou então com o Symmetrize que consegue transformar qualquer malha poligonal em uma estrutura perfeitamente simétrica, bastando para isso apenas escolher a direção dos eixos em que os vértices devem ser manipulados.

Com o Blender 2.68 temos novas opções de manipulação e seleção de vértices com o Connect e também a parte de seleção com o CTRL.

Quer ver como tudo isso funciona? Assista ao vídeo para conferir todas essas novidades, e para fazer o download do Blender é só visitar esse endereço para testar de imediato essas opções.

Já falei que o Blender é totalmente gratuito?

Aprendendo a usar o Blender com cursos online

E para os que gostariam de uma referência completa para usar o Blender desde a modelagem 3d, animação, rigging e produção de jogos é interessante fazer uma visita ao EAD – Allan Brito e conferir alguns dos cursos online de Blender disponíveis para inscrição imediata!

Tutorial sobre a criação da cena Magnemite no Blender

O uso de tutoriais como base para estudar e conhecer softwares 3d é prática muito antiga e que conheço bem, pois foi assim que aprendi muito do que sei hoje em dia. Mas, ao longo dos últimos anos é complicado encontrar bons tutoriais escritos para acompanhar o desenvolvimento de técnicas e procedimentos em qualquer software, e o maior culpado dessa mudança se chama Youtube. É muito mais rápido e fácil gravar vídeos para mostrar os passos necessários dentro de qualquer linha de produção voltada para softwares 3d. Mas, ainda é possível encontrar pessoas que publicam tutoriais escritos sobre diversos processos e técnicas necessárias gerar imagens 3D.

Os usuários de Blender podem aproveitar mais um excelente tutorial em texto mostrando todo o processo necessário para gerar a imagem chamada Magnemite, produzida pelo pessoal do SaphireStudio. A imagem é relativamente simples, mas o making of acrescenta diversas informações importantes sobre como é possível gerar o mesmo efeito em projetos com o Blender.

Tutorial sobre a criação da cena Magnemite no Blender

O tutorial em si é dividido em quatro estágios em definidos que são:

  • Modelagem
  • Materiais e texturas
  • Iluminação
  • Renderização
  • Pós-produção

Ao percorrer os itens do tutorial você vai perceber como toda a imagem é composta e montada por elementos simples, como na parte da iluminação que mesmo gerando um efeito agradável é composta apenas por uma lamp do tipo area. A cena foi toda renderizada usando o Blender Cycles com auxílio de GPU, o que acelerou um pouco a geração da imagem como um todo.

A parte da configuração dos materiais e texturas é interessante também para quem não faz idéia de como trabalhar com texturas e materiais metálicos, semelhantes aos mostrados na imagem com pequenos detalhes e ranhuras, e como tudo foi renderizado no Cycles a parte de materiais é toda ajustada usando o Node Editor como era de se esperar.

O material é mais do que recomendado para os usuários do Blender que procuram mais informação e aperfeiçoamento com o software. A vantagem de consultar material escrito como esse, é que fica mais fácil pular no texto apenas para as partes desejadas. Por exemplo, se o seu objetivo conhecer a modelagem, basta abrir o texto e pular direto para esse tópico.