O portal 3dm3.com publicou mais um tutorial de 3ds Max, mostrando o processo de modelagem e configuração de uma cena com um carro, nesse caso uma BMW Z4i. A [BP:215]modelagem automotiva[/BP] é realizada com base em referências reais do carro, ilustrações ajudam o artista a criar um modelo mais proporcional. O artista responsável pela modelagem se chama Mohamed Abuyhia do Egito, que por sinal fez um belíssimo trabalho de modelagem e composição para essa cena.

O tutorial é bem segmentado, mostrando todo o fluxo de trabalho para o artista. Mesmo que você não utilize o 3ds Max, podemos utilizar o fluxo do trabalho como referencia, para aplicar em outras ferramentas. O trabalho de Mohamed é dividido nas seguintes fases:

1. Configuração das referências: Aqui o artista posiciona as imagens de referência que firam aplicadas como texturas em planos. Assim ele pode modelar usando as imagens como referência visual.
2. Modelagem da carroceria: Assim que as imagens estiverem posicionadas, o artista passa a modelar a parte frontal do carro. A técnica que ele utilizar é a extrusão de arestas, também conhecida como edge modeling.
3. Extrude, Mover e escalonar: Essa técnica envolve o uso maciço de extrusões e deslocamento de arestas. Assim que uma nova aresta é criada, ela precisa ser “soldada” a outra aresta, para formar um plano completo, isso é feito com a ferramenta Merge. Para arredondar os cantos da carroceria, o artista seleciona as arestas e aplica um Chamfer.
4. Repita a técnica: Para criar as outras partes do cenário e do carro, o artista utiliza a mesma técnica.
5. Texturas: Para as texturas, foi usado macicamente mapa de opacidade nas imagens. Para as pessoas que quiserem conhecer a configuração de materiais e texturas no V-Ray, Mohamed mostra vários parâmetros utilizados no carro.
6. Iluminação: Qual o segredo dessa renderização hiper realista? A iluminação da cena foi toda feita com HDRI, que é um tipo de iluminação baseada em imagens. Essas imagens, além de fornecer a iluminação funcionam como mapa de reflexão. Quem tiver o cuidado de observar a imagem HDRI usada na iluminação, vai perceber que os mesmos elementos da imagem estão refletidos nos vidros e lataria do carro.

É isso, esse foi o fluxo de trabalho, veja que a segmentação do trabalho é bem clara. Caso você tenha interesse em conhecer as configurações e opções do V-Ray para criar essa cena, recomendo uma visita ao 3dm3.com para conferir o tutorial completo. Mesmo que você não utilize o [BP:215]3ds Max[/BP] ou V-Ray, visite o tutorial para conhecer novas técnicas, quem sabe você não aplica o mesmo fluxo de trabalho no Blender e YafRay, para criar um modelo semelhante?

Depois de passar um tempo sem atualizar o curso, ontem a noite consegui publicar mais uma aula para o curso de SketchUp 6 – [BP:215]Maquetes eletrônicas[/BP], foram 2 semanas de intervalo entre a última atualização do curso e a publicação dessa segunda aula. Mas as coisas já estão voltando ao normal, essa semana mesmo estou publicando a aula 03. A aula 02 é focada na transformação e manipulação de objetos no SketchUp. Essas transformações nos ajudam a alterar os objetos da melhor maneira possível. Esse é um breve resumo dos tópicos abordados na aula:

• Push-Pull: Essa ferramenta no SketchUp é o equivalente ao Extrude nas demais ferramentas 3D, com ela podemos desenhar uma forma 2D ou selecionar uma face, para criar um sólido 3D.
• Mover e rotacionar: O próprio nome já diz, aqui aprendemos como mover e rotacionar objetos e faces no SketchUp.
• Escala: Nessa opção aprendemos a utilizar a ferramenta Escala, com a qual podemos alterar o tamanho dos objetos no SketchUp.
• Copiar objetos: Aqui aprendemos as maneiras utilizadas pelo SketchUp para copiar objetos, seja usando a ferramenta move ou rotate.
• Medindo objetos: Uma parte importante na modelagem arquitetônica é manter o controle sobre a proporção dos modelos 3D. O SketchUp oferece uma série de ferramentas, para medir distâncias entre pontos e arestas. Assim podemos controlar melhor as proporções dos nossos modelos.

Para finalizar essa aula, temos um exercício de modelagem. No exercício, um modelo 3D é apresentado em três imagens diferentes. Você deve tentar reproduzir esse modelo 3D da melhor maneira possível no SketchUp. Utilize as ferramentas que já foram apresentadas no curso para produzir o modelo. Depois que tudo estiver pronto, você publica o arquivo no sistema para que eu possa corrigir e atribuir uma nota. Lembre que o objetivo do exercício é apenas testar os seus conhecimentos, adquiridos no curso. Assim eu posso fazer um acompanhamento melhor, do seu progresso e até mandar sugestões para tentar melhorar os trabalhos.

Para os curiosos, o exercício dessa aula é esse:

Como essa ainda é a segunda aula, então o modelo ainda não é muito complexo. Na medida em que formos avançando no curso, as coisas vão ficar mais complicadas. Ficou interessado em fazer o curso? Visite ead.allanbrito.com, para começar a fazer o curso gratuito de SketchUp 6.

Já escrevi algumas vezes aqui sobre o LightWave, mas nada muito detalhado sobre a sua utilização. Algumas pessoas me mandam e-mails pedindo um tutorial básico sobre como começar a utilizar essa ferramenta. Bem, infelizmente o LightWave é uma ferramenta paga e a Newtek não disponibiliza nenhuma opção do tipo Personal Learning Edition. Apenas uma versão de testes que funciona por 30 dias. Instalei essa versão no meu computador, mas ela já expirou. Caso você não conheça, o LightWave é uma suíte 3D, capaz de produzir animações e efeitos especiais de alta qualidade. Os seus recursos são aplicados em várias produções como o filme [BP:257]300[/BP] e o seriado [BP:257]24 horas[/BP].

Estava fazendo uma pesquisa sobre outro tema, quando descobri esse vídeo que mostra alguns comandos básicos do LightWave, para modelagem:

Repare que a interface dele lembra um pouco a do Blender, já que é repleta de botões de texto e poucos ícones. As cores também são muito parecidas.

Esse vídeo mostra a utilização do Modeler, que é a parte do LightWave responsável pela modelagem, para a criação de uma cadeira. Pode parecer simples, mas durante o processo o autor do vídeo mostra como realizar as seguintes tarefas:

• Navegar em 3D
• Zoom
• Criar objetos
• Transformar objetos
• Utilizar os Layers
• Modos de visualização arame e shade

Como o vídeo não possui áudio, não podemos saber se autor utilizou atalhos de teclado. Mas pelo que eu me lembro do pouco que utilizei a ferramenta, eles existem. O que vemos no vídeo ao prestar um pouco de atenção, são os pequenos ícones na parte superior das janelas para visualização. Esses ícones permitem que os comandos possam ser acionados apenas com um clique. Assim como as opções de manipulação, que foram acionadas várias vezes para aplicar escala e translação.

Caso você tenha ficado curioso, recomendo fazer o download do LightWave para testá-lo gratuitamente por 30 dias. Essa é na minha opção a ferramenta 3D como o melhor render do mercado, a qualidade da Iluminação Global e da Radiosidade produzidas por ele são fantásticos. Para fazer o download, visite o sítio da Newtek.

O blog para o projeto Peach já está online, da mesma maneira que o Blog do antigo projeto Orange que deu origem ao famoso Elephants Dream, esse blog será utilizado pelos membros da equipe. O objetivo do blog é mostrar o andamento do projeto, com renderizações de testes, datas e novas funcionalidades do Blender especialmente desenvolvidas para o projeto. Ainda existe pouco material no Blog, mas para as pessoas que queiram acompanhar o desenvolvimento do projeto, já fica a dica. Visite o blog ou então assine o feed, para acompanhar as notícias.

Aproveitando essa notícia, mais uma pessoa integrou o projeto Peach, o novo membro é Campbell Barton. Ele é uma das pessoas mais ativas na criação de Scripts em [BP:215]Python[/BP] e no desenvolvimento do Blender. Sua função no projeto Peach, será a de diretor técnico e criação de ferramentas, scripts e correções de Bugs no Blender.

Ainda sobre o projeto Peach, várias especulações sobre as possíveis melhorias no Blender estão surgindo entre artistas que acompanham as notícias do projeto. Para ajudar a entender essas especulações, compilei uma lista com algumas das possíveis melhorias:

• Cabelos e pelos
• SSS para cabelos e pelos
• Animação de vegetação e objetos orgânicos
• Renderização de paisagens naturais, diferente do Elephants Dream esse projeto vai possuir várias cenas externas. Então provavelmente teremos alguma melhoria, na criação de nuvens e paisagens.
• Renderiação de cenas com grande quantidade de polígonos. Nos ambientes externos da animação, a vegetação e a grama devem exigir muito do render atual.

Essas são apenas algumas das ferramentas que estão sendo especuladas para o projeto. Ficou interessado? Pois é melhor esperar, pois o projeto provavelmente só ficará pronto no segundo trimestre de 2008. Então seguindo o ciclo de lançamentos do Blender, podemos esperar essas melhorias para o Blender 2.52? Como o ciclo de lançamento é de aproximadamente 5 meses, teremos:

• 2.50: Novembro/07
• 2.51: Abril/08
• 2.52: Setembro/08

Se ocorrer algum atraso, então poderemos esperar ainda mais!

Um vídeo mostrando o processo de modelagem para uma cabeça foi publicado nos fóruns da subdivisionmodeling.com, o vídeo mostra todo o processo de modelagem, utilizando extrusão de arestas apenas, para construir a face de um rosto. Apesar de estar com a velocidade alterada, assistir ao vídeo pode ajudar muito as pessoas que ainda tem dúvidas sobre esse tipo de modelagem, principalmente na formação de uma topologia complexa, como é um rosto.

O vídeo chama a atenção para os detalhes, como marcas de idade. Esse não é um rosto simples, lembrando até o perfil dos personagens do Elephants Dream. Espero que o autor do vídeo crie uma continuação, já que quando o tutorial começa a ficar mais interessante, acaba. Exatamente quando a modelagem estava chegando à parte mais divertida trabalhosa da criação de uma cabeça, o vídeo termina. Caso você já tenha criado alguma cabeça, deve saber que parte é essa! Sim, estou falando das orelhas! Modelar as orelhas é um desafio para qualquer pessoa que esteja começando na modelagem. A topologia é demasiadamente complexa, exigindo muita pratica e visão espacial apurada, para transportar as formas para o ambiente 3D.

O vídeo está disponível para download no formato MOV, com aproximadamente 16 megas. Para fazer o download, visite esse link, para o blog montagestudio.

Fonte: subdivisionmodeling.com

Mas o que é isso? A [BP:257]Pixar[/BP] está mudando de ramo? Calma que eu explico, para a próxima animação da Pixar, chamada de Wall-E, uma das maiores corporações do mundo é a BuyNLarge, que possui divisões de negócios em praticamente todas as áreas da economia. Desde agricultura até produtos aeroespaciais. Entre os produtos dessa empresa estão os robôs, que estão entre os personagens principais da animação. Essa corporação tem um papel importante no enredo.

Fazendo uma rápida visita ao sítio, podemos perceber a clara ligação da empresa com a produção da Pixar, já que os nomes dos robôs apresentados constituem uma pista mais que clara!

• Sall-E
• Gar-E
• Nanc-E
• Wend-E

Ligue os pontos, o título do projeto é Wall-E, que é o modelo do robô protagonista. Ainda está previsto o lançamento de uma loja virtual, mas que tipo de produto eles vão vender, ninguém sabe. Um dos empreendimentos mais interessantes da BuyNLarge é um hotel subaquático! Isso mesmo, segundo o sítio eles possuem um hotel totalmente submerso! Fora os outros serviços futuristas, para uma pessoa desavisada, pode até achar que tudo é verdadeiro. Até porque tudo foi criado com uma cara de portal corporativo mesmo.

Essa é mais uma maneira de fazer marketing sobre os seus próximos lançamentos. Pro, sobre influência dos executivos da Disney, a Pixar está divulgando uma quantidade razoável de material sobre os seus próximos projetos. Coisa que não acontecia até pouco tempo atrás. Lembro da época em que divulgaram o Ratatouille, muito pouco material e imagens foram divulgados para a mídia.

Seria a mesma coisa que, logo após o lançamento do [BP:257]Carros[/BP], já tivéssemos um website sobre o restaurante do Gusteau, com cardápio e tudo mais. Além de uma introdução ao seu livro, que tem um papel importante na história.

Se você é fã da Pixar, recomendo fazer uma visita e procurar os vários Easter eggs escondidos, como cartazes de filmes e nomes de funcionários da Pixar, que aparecem nos textos.

Fonte: upcomingpixar.blogspot.com

Você já tentou fazer uma renderização em que o Wireframe (arame) dos objetos fique evidente? Essa é uma técnica clássica, em que você cria um material sobreposto ao objeto original, depois configuramos esse material como sendo do tipo Wire e para finalizar, aumentamos um pouco a escala dessa cópia, com o material em arame. Esse é o truque, que em algumas ocasiões pode dar um pouco de trabalho, mas geralmente funciona. Para economizar no trabalho de edição, existe um Script em Python que já faz todo o trabalho de sobreposição e configuração do material. O autor do Script se chama Francois Gueguen, para fazer o download da versão 1.2, visite esse endereço.

Assim que você fizer o download do Script, copie o arquivo no diretório de Scripts do Blender. Para abrir a ferramenta, utilize a Scripts Window, no campo Misc nós encontraremos a opção para acionar o Rendu complet avec Wire. (Sim, está em Francês)

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Você já teve que fazer algum ajuste em fotografias ou até em renderizações, para deixar as linhas da fotografia paralelas? Pois existe uma ferramenta gratuita, chamada ShiftN. Com ela podemos pegar uma [BP]fotografia[/BP], ajustar as proporções dessa foto até que as suas linhas fiquem perfeitamente paralelas. Podemos até utilizar isso para fazer essas correções em renderizações. Eu fiz um teste aqui com uma imagem renderizada e realmente funciona! Para as pessoas que quiserem fazer o download para testar, apesar da página do programa estar em alemão, os menus da ferramenta são em inglês, então não será problema utilizar. São apenas 1.2 MB, apenas para Windows.

Assim que a ferramenta for instalada, abrimos a imagem para poder fazer a correção. Uma limitação da ferramenta é não suportar imagens no formato PNG. Caso você queira testar a ferramenta com uma imagem renderizada, tenha certeza que o formato dela é JPG, TIF ou BMP. A interface da ferramenta é super simples, com apenas alguns botões na parte superior, além dos menus.
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Ontem eu estava fazendo algumas pesquisas sobre Modelagem arquitetônica com o Blender, quando descobri o sítio de um artista da Polônia, com algumas imagens fantásticas. O nome do artista é meio complicado para nós, ele se chama Krzysztof Nowacki. No seu portfólio está uma indicação clara de que todo o seu trabalho é desenvolvido com o Blender.

As imagens bem produzidas e apresentam muitos detalhes como vegetação, carros e em algumas imagens pessoas. Vale à pena fazer uma visita para conhecer o trabalho. Fico me perguntando se o artista utilizou Ambient Occlusion para as imagens ou YafRay? Pelo tamanho dos projetos, a aplicação de AO levaria o tempo de render as alturas, principalmente em resoluções mais altas.

Com o YafRay ele teria as imagens em um tempo bem menor, mas qualquer tentativa de utilizar partículas para fazer grama, por exemplo, estaria prejudicada sendo necessário recorrer a velha e boa montagem no Gimp ou Photoshop. O melhor mesmo seria gerar a iluminação desses projetos maiores sem a utilização de nenhuma técnica de Global Illumination, isso com certeza ajudaria muito na renderização.

Não existe nenhum tipo de material para download no sítio, só o portfólio mesmo. Isso prova que o Blender pode sim, ser utilizado como ferramenta para criar maquetes eletrônicas de qualidade. Visite o portfólio de modelagem arquitetônica aqui.

Alguns exemplos legais de aplicação do Blender, para produção de [BP:215]maquetes eletrônicas[/BP] também podem ser encontrados no portfólio do Yorik! Sim, os trabalhos dele são muito legais. Inclusive, alguns dos modelos 3D que ele mostra no portfólio são mais complexos que os apresentados no portfólio do Krzysztof Nowacki.

Visite os dois portfólios e veja alguns dos melhores trabalhos desenvolvidos com Blender, para visualização arquitetônica. Eu sempre digo aos meus alunos que essa área, de visualização arquitetônica é a maneira mais rápida de entrar no mercado de computação gráfica, no sentido profissional. Não por ser uma tarefa fácil, mas porque a demanda por esse tipo de produto é maior. Quando criamos uma animação, comercializar esse trabalho é muito difícil, poucas pessoas pagam para assistir. O mercado de animação para comerciais, exige um nível de qualidade muito alto, para animações.

A curva de aprendizagem é maior. Mas não pense que só o fato de conhecer uma ferramenta 3D, fará com que chovam oportunidades na área de visualização arquitetônica. Como eu já disse antes, você precisa de um bom portfólio e oferecer garantias aos clientes, para poder pegar grandes projetos.

Dificilmente uma empreiteira vai passar um projeto de 500 mil reais, para um estúdio ou artista que não ofereça um mínimo de garantias que pode produzir material com qualidade e no prazo. Ninguém sobrevive só de pequenos projetos, para receber mais, precisamos pensar mais alto.

Já está disponível para o download dos corajosos de plantão o release candidate 1, para o [BP:215]Blender[/BP] 2.45. Caso você não esteja acompanhando, essa versão do Blender não vai apresentar nenhuma ferramenta nova ou funcionalidade. Será apenas para correção de bugs da versão 2.44. As novidades ficam para a versão 2.50, que está prevista para sair em Outubro ou Novembro.

Imagem: DEF13

Essa versão RC1 foi liberada nos fóruns do Blenderartists, para que os usuários possam fazer testes nos Scripts em Python, assim os possíveis erros e bugs já são identificados antes do lançamento. A splash screen ainda é a mesma do Blender 2.44, então nem adianta fazer o download, só para tentar ver quem foi a imagem vencedora.

Fiz alguns testes aqui com Scripts que utilizo com freqüência, mas até agora parece que está tudo bem. Os meus testes foram com os seguintes Scripts:

• Bridge faces/edge-loops
• Bevel Center
• Geom tool
• Layer Manager

Aparentemente todos eles funcionaram sem maiores problemas. Acho importante citar que estou com o Python 2.5 instalado e configurado!

Visite essa página para fazer o download do Blender 2.45 RC1.