O trabalho em escritórios de arquitetura ou como profissional especializado em visualização apresenta diversos pequenos desafios, como o gerenciamento de materiais e grandes bibliotecas de objetos 3d. Quando optamos por trabalhar com softwares que apresentam grande quantidade de opções em renderização como o 3ds Max, a incompatibilidade entre alguns objetos e materiais é fato corriqueiro. Por exemplo, imagine que você está usando apenas o VRay para renderizar os seus projetos, e depois de muita pesquisa por blocos de mobiliário, aquele modelo da cadeira Eames que faltava para completar o projeto foi encontrado! Mas, para sua decepção o autor do modelo configurou o couro e madeira da cadeira usando o Mental Ray. Ao acionar o render no VRay as coisas acabam ficando estranhas, como texturas borradas ou reflexões fortes demais.

Como resolver isso?

A maneira mais simples de resolver esse tipo de problema é com a configuração manual do material, usando os conhecimentos do artista 3d. O problema nesse caso é que o artista precisa conhecer as configurações e ajustes dos dois renderizadores, e que nesse caso são o VRay e o Mental Ray. Só isso demanda uma boa quantidade de estudo e prática, pois as opções de ajustes para materiais nas duas ferramentas são bem variadas.

Para os usuários do 3ds Max, existe um script que pode ajudar significativamente nesse tipo de tarefa, permitindo converter de maneira automática os materiais ajudstados para VRay, Mental Ray e Maxwell Render. O Script pode ser copiado de maneira totalmente gratuita nesse endereço.

A ferramenta considera alguns dos ajustes do 3ds Max para materiais como sendo padrão entre as ferramentas, mas isso não excluí a possibilidade do artista realizar algum tipo de configuração manual, pois nem tudo pode sair da maneira como esperamos. O script acaba fazendo a maior parte do trabalho, mas o ajuste das superfícies e reação a luz pode variar de artista para artista.

Esse é o tipo de problema pelo qual todos os artistas 3d um dia acabam passando, seja com a manipulação de materiais no Blender 3D que sofram configurados no YafaRay, mas o render será executado no LuxRender ou em ferramentas como o 3ds Max, Maya e outros.

A modelagem de projetos para arquitetura é um trabalho metódico e cansativo, mas o processo que envolve compor um cenário maior em que esse tipo de edificação deve ser posicionado é pior ainda. O problema é que o projeto principal ainda acompanha diversas ilustrações de referência e até mesmo desenhos técnicos. Mas, ao posicionar a câmera e enquadrar o seu modelo 3d, você descobre que o plano de fundo da imagem ficará vazia demais. A primeira alternativa é adicionar grande quantidade de árvores no plano de fundo para cobrir o vazio, mesmo que essa quantidade fuja completamente da realidade. Caso as árvores não resolvam, ou o posicionamento das mesmas acabe prejudicando a composição, a solução é adicionar edificações extras para composição.

Nesse tipo de situação a modelagem de outras edificações cheias de detalhe não é recomendável. A melhor opção é adicionar blocos simples e com poucos detalhes. A criação dessas edificações demanda muito tempo e pode atrasar a entrega do projeto como um todo. Existem alguns scripts que permitem criar edificações de maneira procedural usando apenas alguns cliques de mouse. Já havia mostrado um desses scripts aqui no blog para o 3ds Max, mas essa semana encontrei uma opção muito semelhante para usuários do Autodesk Maya.

A ferramenta foi escrita em MELScript e se chama KludgeCity, o script pode ser copiado de maneira totalmente gratuita nesse endereço. A utilização do mesmo não requer muitos passos, apenas a instalação e escolha de alguns parâmetros. A imagem abaixo mostra todas as opções disponíveis de criação nas edificações criadas pelo script.

A quantidade de detalhes e segmentações desse tipo de modelo 3d gerado com o script é perfeita para compor cenários em projetos de visualização para arquitetura. Entre as limitações desse script em particular é que o mesmo só cria edificações com perfil mais comercial, em que os edifícios são sempre formados por grandes painéis de vidro.

No ajuste geral do modelo 3d ainda é possível aproveitar um mapeamento UV simples com uma textura própria, aplicada nas janelas do modelo 3d para ajudar a posicionar texturas.

Agora você não precisa mais recorrer aos modelos 3d de vegetação para esconder o plano de fundo dos projetos no Maya, pois com esse tipo de recurso é fácil e rápido compor o cenário com modelos 3d reais. Para quem trabalha com visualização para arquitetura ou cenários virtuais, a ferramenta é mais que recomendada!

A técnica mais usada para modelagem de especializada em arquitetura é a poligonal ou a derivação da subdivisão chamada de edge modeling. O uso de curvas ou técnicas como o NURBS, acaba sendo restrita a modelagem de móveis e objetos que precisem das ferramentas avançadas de modelagem para superfícies. Um dos softwares que possuem grande quantidade de ferramentas especializadas em curvas NURBS é o Cinema 4D que não aparece aqui no blog já faz certo tempo. Essa semana encontrei um tutorial de modelagem para arquitetura muito interessante com o Cinema 4D, fazendo uso de curvas NURBS para criar paredes.
O tutorial de modelagem para arquitetura pode ser visualizado nesse endereço, sendo que o tutorial é composto por um conjunto de imagens representando os passos da modelagem.

O autor do tutorial usa uma ferramenta poderosa do Cinema 4D para criar as paredes com base em curvas, mas o texto do tutorial não explica o funcionamento da chamada Sweep NURBS. Apesar do nome um pouco estranho, você muito provavelmente já usou essa ferramenta em outros softwares, mas com outro nome. Com o Sweep NURBS do Cinema 4D é possível fazer um extrude usando duas curvas, sendo que uma delas funciona como caminho do extrude e a outro é o perfil usado no extrude. O resulto é semelhante ao Loft do 3ds Max ou o BevOb do Blender 3D.

Depois que as paredes estão criadas usando a técnica do Sweep NURBS, o autor usa operações Booleanas para trabalhar a abertura de portas e janelas no modelo 3d.

A técnica usada para criar o modelo 3d é bem diferente do que estamos acostumados a trabalhar com softwares de modelagem poligonal. O resultado desse tipo de criação em ferramentas como o Blender 3D seria uma série de triângulos, marcando as superfícies dos objetos. Até mesmo no 3ds Max a topologia do objeto 3d começaria a ficar complicada com o acumulo de modificadores e objetos. Para usuários do Cinema 4D que nunca usaram o Sweep NURBS é a oportunidade de aplicar a técnica em modelagem geométrica, mas para os outros artistas o tutorial é um desafio interessante, pois propõe a criação de topologia geométrica usando curvas, algo pouco comum.

A modelagem 3d no SketchUp é direcionada na maioria das vezes para projetos de visualização arquitetônica, mas o escopo dos seus projetos pode envolver qualquer área. Quando comparamos as ferramentas de modelagem do SketchUp com as de um software de CAD como o AutoCAD, algumas ferramentas básicas de composição de objetos fazem falta como a possibilidade de usar blocos para distribuir objetos sobre linhas, como nos comandos Divide e Measure do AutoCAD. Bem, esse é o tipo de problema de modelagem que pode ser resolvido facilmente com o uso de scripts e plugins no SketchUp. Essa semana descobri mais um plugin extremamente útil para a ferramenta e ele se chama Component Stringer.

O script é totalmente gratuito e pode ser copiado nesse endereço nos fóruns do Sketchucation, o único requisito é que você se registre no fórum. Esse é um dos melhores fóruns de usuários e fonte de ferramentas sobre o SketchUp na internet, e vale a pena fazer o registro. caso você ainda não o tenha feito, recomendo.

Como esse script funciona? O que ele faz? O objetivo dele é distribuir sobre uma curva no SketchUp qualquer componente selecionado. Para que a ferramenta funcione, o requisito que precisamos seguir é que a curva não deve ser fechada. Isso quer dizer que o mesmo não pode ser aplicado sobre um círculo, pois o objeto é uma curva fechada. O vídeo abaixo mostra como o script funciona, ajudando na modelagem de objetos como correntes.

O funcionamento é bem simples e o vídeo mostra basicamente todas as opções disponíveis. Basta selecionar a curva e o componente e acionar o script. Por exemplo, podemos criar arcos para distribuir cadeiras em projetos de teatros ou cinemas. O processo de distribuição dos blocos fica bem simplificado com o uso desse tipo de recurso. A criação de estruturas metálicas para coberturas e outros elementos construtivos também pode ser feita facilmente com a ferramenta, principalmente como auxílio das opções de rotação dos componentes.

Na modelagem da corrente exibida no vídeo, o autor ainda precisou fazer pequenos ajustes na escala dos componentes para que os anéis das correntes ficassem entrelaçados, mas nada que tire o mérito do script na distribuição dos objetos.

Para quem já usou o Divide ou Measure com blocos no AutoCAD, a experiência com esse script será bem familiar.

A modelagem 3d para arquitetura muitas vezes acaba oferecendo poucos desafios para artistas 3d especializados nesse tipo de segmento da computação gráfica, devido a tradicional forma otimizada para construções baratas e rápidas que a maioria dos escritórios e arquitetos acaba tendo que seguir. Isso acaba transformando o trabalho de criar modelos 3d para alguns projetos uma atividade entediante, pois não oferece nenhum tipo de desafio. Para tentar quebrar um pouco a tradição das formas comportadas dos projetos comerciais nas minhas aulas de modelagem, acabo escolhendo alguns projetos de arquitetos famosos como tema para exercícios de modelagem. Entre os arquitetos que mais admiro pela ousadia nas formas está Santiago Calatrava.

Ele consegue criar projetos que a princípio desafiam as técnicas construtivas e são verdadeiras esculturas. O fato do mesmo ser arquiteto e engenheiro ajuda bastante nesses momentos. Uma das obras que gosto de usar como exercício nas minhas aulas é o Gare do Oriente em Lisboa. A estrutura metálica usada para a cobertura desse projeto é excelente para estudar ferramentas como o Array.

Para as pessoas interessadas em desenvolver habilidades mais avançadas de modelagem 3d ara arquitetura, encontrei um tutorial excelente nesse final de semana e que mostra mais uma obra do Calatrava. A obra nesse caso é o edifício conhecido como Turning Torso que foi construído na Suécia. As fotos abaixo ilustram bem a forma do projeto:

Como é possível perceber pelas fotos, o edifício é um desafio para as técnicas de construção e também para a modelagem 3d.

O tutorial que encontrei está todo em vídeo e não apresenta nenhum tipo de narração, apenas indicações dos atalhos e ferramentas usadas no processo. O software usado para desenvolver o projeto foi o Blender 3D, mas assim como acontece com outros tutoriais, as técnicas apresentadas no tutorial podem muito bem ser adaptadas para outros softwares. O autor dos vídeos se chama Ulfar, sendo que os links para os mesmos foram publicados nos fóruns do blenderartists.org.

O processo completo está descrito em quatro partes:

• Modelando o Turning Torso de Santiago Calatrava – Parte 1
• Modelando o Turning Torso de Santiago Calatrava – Parte 2
• Modelando o Turning Torso de Santiago Calatrava – Parte 3
• Modelando o Turning Torso de Santiago Calatrava – Parte 4

Esse é um desafio de modelagem 3d muito interessante pela forma e característica do projeto, e pode ajudar muitos artistas 3d a desenvolver suas habilidades de modelagem. Aos que buscam um desafio de modelagem para arquitetura, recomendo tentar criar esse projeto. Será mais um exercício para minhas aulas sobre visualização para arquitetura.