Algumas universidades, principalmente as que têm cursos voltados para cinema e design de produto, demandam que seus alunos aprendam a usar ferramentas como o Maya ou Blender, para apresentar projetos e desenvolver melhor suas atividades acadêmicas. Na maioria dos casos, esse tipo de aprendizagem é responsabilidade de cada aluno, mas algumas instituições providenciam uma “pequena” ajuda, como é o caso da Universidade de tecnologia de Swinburne, na Austrália.

Eles disponibilizaram para os seus alunos e para o público em geral, um conjunto completo de tutoriais gratuitos, todos baseados em vídeo sobre Maya. Os tutoriais apresentam apenas dois pequenos problemas, que são a língua inglesa usada para narrar os tutoriais e a versão do Maya usada nos tutoriais, que está um pouco desatualizada. No caso, eles usam o Maya 7.

Fora isso, o material é muito bom e bem completo. Veja a lista de assuntos abordados nos tutoriais, divididos em aproximadamente 9 módulos:

1. Introdução e interface do Maya: Aqui é apresentada a interface e os comandos básicos de transformação. Por exemplo, nos vídeos você aprende a fazer extrude e realizar operações booleanas.
2. Modelagem: Depois que os conceitos básicos estão assimilados, os vídeos mostram como realizar modelagem por subdivisão e NURBS no Maya.
3. Texturas e materiais: Com os modelos 3d prontos, o próximo módulo aborda o uso de materiais e texturas, inclusive mostrando várias ferramentas e técnicas para fazer mapeamento UV.
4. Iluminação: Aqui os vídeos mostram as configurações básicas da iluminação no Maya, assim como o uso de iluminação global.
5. Câmeras e renderização: Além das câmeras e opções de render, os vídeos desse módulo começam a mostrar técnicas de animação para a câmera.
6. Animação: Agora sim, os interessados em conhecer as ferramentas de animação do Maya, podem conhecer técnicas como a criação de uma animação em Looping constante e o blendshape para criar a animação de olhos piscando.
7. Simulações físicas: Um bom conjunto de tutoriais sobre o Maya não poderia terminar sem a abordagem das partículas. Nos vídeos o autor mostra dois exemplos, sendo um deles a criação de fogo.
8. Criando projetos no Maya: Esse módulo é baseado em exercícios. Mesmo que você não assista a nenhum dos módulos, recomendo consultar o material disponível aqui, pois eles englobam boa parte dos outros tutoriais.
9. Configuração de personagens para animação no Maya: Por último, uma introdução sobre a criação de personagens com o Maya. Nos vídeos o autor mostra a configuração de um personagem bípede, assim como os passos necessários para fazer esse personagem caminhar.

Cada uma dessas partes apresenta vídeos detalhados do processo, alguns até com divisões em capítulos dos vídeos, de tão detalhado que o processo é apresentado. Em suma, os vídeos são imperdíveis para os interessados em aprender o Maya.

Mesmo estando desatualizado, esse tipo de material pode fazer a diferença no seu aprendizado.

Uma coisa que sempre menciono para meus alunos é que o mercado publicitário e de cinema não sãos os únicos e maiores consumidores de produtos, oriundos da animação e produção 3d. Dentre as áreas que demandam grande quantidade de material sobre visualização destaco a de saúde. Os pesquisadores dessa área, precisam constantemente demonstrar e explicar suas experiências e procedimentos. Ao invés de texto é muito melhor mostrar uma animação 3d, produzida especialmente para esse tipo de situação.

O mercado para isso é enorme no exterior e um artista com bons conhecimentos na área, pode até trabalhar a distância para estúdios especializados. Quer ver alguns exemplos?

Esse vídeo é de uma empresa especializada na demonstração de procedimentos médicos, e mostra o trabalho necessário para a implantação de um pino em um osso. Se você tem estomago fraco para essas coisas, NÃO ASSISTA!

Vídeo1

O material mescla animação 2d com 3d e faz uma ótima introdução ao procedimento. Isso fica fantástico na demonstração de um procedimento, em palestras ou até mesmo em uma aula de ortopedia.

Agora outro vídeo, relacionado mais com processos celulares:

Nesse caso, o material é completamente ilustrado e animado em 3d, também por uma empresa especializada na visualização de procedimentos médicos. Já pensou se você tivesse acesso a esse tipo de material, quando teve aulas sobre genética?

Agora vem a parte interessante, você quer aprender a fazer esse tipo de material? Pois, para os que estão interessados em aprender, encontrei um web site especializado no ensino desse tipo de animação e imagem, usando o Maya. Para visitar o Molecular Movies, visite esse endereço. Lá é possível encontrar tutoriais em vídeo na área de Lectures e documentos PDF com instruções sobre como criar visualizações de DNA, células e outros elementos em 3D. Além da parte de visualização, ainda existem tutoriais sobre scripts para automatizar alguns procedimentos. Já fiz o download de quase tudo e devo dizer que é simplesmente fantástico o nível do material!

Depois de assistir a boa parte dos vídeos e consultar alguns dos PDF`s, vou tentar adaptar alguns dos conceitos para o Blender e usar isso nas minhas aulas também. Sei que muita gente só quer saber de modelar personagens, mas isso pode ser a porta de entrada para um mercado de trabalho em computação gráfica.

Como estou querendo muito formular um projeto de pesquisa para o meu Mestrado, que ainda está só na vontade, esse pode ser um tema interessante. Um projeto de pesquisa que faça a união entre a visualização de procedimentos médicos, com uso de software livre (Blender 3D), em ambiente Linux. Acho que o tema é ao mesmo tempo interessante e difícil de realizar, ou seja, um potencial projeto científico.

A Sidefx disponibilizou mais um tutorial sobre Houdini no web deles, mas dessa vez não é nada relacionado com a impressionante gama de ferramentas para simulações físicas ou partículas do Houdini. O assunto do tutorial é algo muito simples, mas que ainda deixa alguns artistas em dúvida sobre como fazer; renderizar materiais mostrando ao mesmo tempo as superfícies e o wireframe. Por qual motivo alguém poderia querer fazer esse tipo de render? Existem vários motivos. Por exemplo, você pode querer usar esse tipo de render para exibir na sua Demo Reel, as suas habilidades como modelador. Mostrar apenas o modelo em shade é uma coisa, mas quando aparece uma topologia bem resolvida é outra coisa.

O tutorial sobre o Houdini faz uso das ferramentas de composição do software e pode ajudar outros usuários de ferramentas 3d diferentes a reproduzir a técnica. O vídeo pode ser copiado desse endereço.

Dependendo do software, você pode ou não reproduzir a mesma técnica.

Eu mesmo uso essa técnica nas minhas aulas de modelagem 3D. Todos os trabalhos que passo para os alunos, que envolvem a entrega do modelo, eu solicito que o mesmo seja entregue em vídeo, com uma câmera girando ao redor do modelo em shade e com o wireframe a mostra.

Como eles fazem para resolver isso? Quando lancei a atividade isso serviu como um desafio, até pelo motivo do Blender 3D não dispor de um módulo próprio para isso na época. Mas dois alunos acabaram resolvendo isso com um truque muito simples!

O truque funciona assim, você termina de fazer o seu modelo 3d de maneira normal, adiciona texturas e configura os materiais. Assim que o modelo estiver pronto, você deve fazer uma duplicata desse modelo 3d, exatamente no mesmo local do objeto original. Em uma das cópias, você deve aplicar uma escala bem pequena, apenas para que o modelo 3d fique um pouco maior que o original.

No modelo que está um pouco maior, aplique um material com o modo Wire acionado. Na prática a renderização será realizada com dois modelos 3d, mas o efeito no render será o mesmo da imagem exibida no tutorial.

Como praticamente todas as ferramentas 3d tem essa opção, fica fácil de reproduzir essa técnica. Nesse caso a solução mais simples resolve mesmo.

Sempre que menciono alguma opção de renderização externa para o SketchUp, duas opções entram em destaque, respectivamente o V-Ray e o SuPodium. Ambos são renderizadores consagrados e de qualidade comprovada, pelo menos pelos inúmeros trabalhos de artistas que usam essas ferramentas. Bem, hoje vou mostrar como agregar mais um renderizador a gama de opções que você já tem com o SketchUp, que é o Indigo Renderer. Quem acompanha o Blog, sabe que estou sempre falando sobre o Indigo. Ele é um renderizador gratuito, que se baseia, nos mesmos princípios do Maxwell Render e Fryrender.

Tudo é computado com base em física real, com comportamentos de distribuição de luz extremamente reais. Isso vai à contramão do SketchUp, que tem como objetivo criar imagens estilizadas. Se você for usuário do SketchUp, acompanhe o tutorial até final e verifique o realismo da cena exemplo, que mostro no final desse tutorial, para avaliar o nível de realismo.

Antes de começar o tutorial, veja o que será necessário:

• Google SketchUp 6
• Indigo 1.0.9 (Windows - Versão estável mais recente)
• SkIndigo 1.0.9

O SketchUp precisa ser instalado, já o Indigo e o SkIndigo são arquivos compactados, que devem ser extraídos para uma determinada pasta. Primeiro extraia o conteúdo do Indigo, caso você não tenha ele instalado no seu computador.

Depois extraia o conteúdo do SkIndigo. Quando você extrair o conteúdo do SkIndigo, você vai se deparar com duas pastas e um arquivo. Veja o que é necessário fazer com cada um:

• Arquivo “SkIndigo_1_0_9.rb”: Esse arquivo deve ser copiado no diretório de plugins do seu SketchUp.
• Pasta SUpreviews: Copie a pasta para o diretório de plugins do SkethUp também.
• Pasta SkIndigo: Por último, essa pasta deve ser copiada para o diretório em que você extraiu o Indigo.

Pronto! Está tudo devidamente instalado. Agora é só abrir o SketchUp, assim que você abrir o software, uma caixa de diálogo irá aparecer perguntando a localização do arquivo “ingido.exe”. Localize o arquivo para que o Plugin possa direcionar a renderização das cenas.

Alguma coisa muda no SketchUp? Sim, agora teremos novos menus para controlar a renderização com o Indigo, chamado de SkIndigo.

No menu temos três botões, que controlam respectivamente da esquerda para direita:

• Renderizar com o Indigo
• Render rápido e simplificado
• Configurações do Indigo

O objetivo desse tutorial é apenas demonstrar a integração, portanto vamos pular a parte de configuração. No sketchUp o Indigo já é configurado automaticamente para trabalhar com o Physical Sky, então assim que você aciona o botão da esquerda, o render com o Indigo será lançado imediatamente.

Para exemplificar a renderização, veja esse modelo de exemplo.

Esse é o resultado do render, depois de alguns minutos.

Claro que o render precisaria de mais ajustes, mas é o suficiente para começar a usar o Indigo como ferramenta de renderização para o SketchUp.

Com o tempo, publico mais tutoriais sobre a integração das duas ferramentas, com detalhes sobre uso de materiais e outros recursos.

Como parte dos meus esforços para voltar a falar sobre o Maya, comecei a pesquisar mais tutoriais e vídeos que possam ser úteis aos vários leitores que se interessam em usar o Maya. Hoje encontrei uma pequena lista de tutoriais no Youtube, publicada por uma escola online de artes para o mercado de jogos 3D, essa escola se chama Sessions. Eles publicaram um total de 10 vídeos, com assuntos abordados nos treinamento que eles oferecem no seu próprio web site. Claro que muito do material pode ser aproveitado por usuários que usam o Maya PLE, para fins educacionais.

Para facilitar o acesso aos vídeos, fiz um playlist com todos os tutoriais:

Veja os títulos de alguns dos vídeos disponibilizados:

• Conceitos básicos de Maya: Navegação 3d e interface
• Animação de personagens: Trabalhando com animação de personagens avançada
• Animação de personagens: Trabalhando com hierarquias
• Conceitos básicos de Maya: Configuração de luzes e câmeras
• Conceitos básicos: Configurando mapeamento UV
• Animação de personagens: Criando animação no Maya
• Iluminação e materiais para jogos: Criando materiais metálicos
• Iluminação e materiais para jogos: Quatro técnicas diferentes para iluminação
• Texturas: Criando texturas do tipo tilling
• Texturas: Removendo e suavizando sombras

Tomei a liberdade de traduzir os títulos dos vídeos, para que você possa avaliar melhor se vale ou não assistir. Apesar de a narração ser em inglês, os vídeos são de fácil entendimento.

Já assistir quase todos os vídeos e eles são muito bons, no total os tutoriais somam mais de 1 hora de instrução. Como os vídeos são direcionados para a criação e desenvolvimento de arte para jogos, eles não se aprofundam muito na criação de keyframes para animação, mas sim na configuração dos personagens e cenários, para exportar para uma engine gráfica.

Mesmo que você na esteja interessado na parte de jogos, recomendo uma visita aos tutoriais que falam sobre aspectos básicos do Maya, com a interface. Outro ponto interessante, os que falam sobre a configuração e manipulação de personagens.

Se você tem o Maya PLE, não pode perder esse conjunto de tutoriais!

Geralmente quando se fala em animação, pensamos logo em personagens e cenários virtuais. Mas, existem outros tipos de animação que são tão ou mais complicados de criar, que as animações de personagem. Uma das mais complicadas é a animação para fazer veículos, se analisarmos bem a dinâmica desse movimento, o resultado final é muito difícil de atingir e configurar. O movimento constante das rodas e a simulação de detalhes com o os amortecedores, deixa essa animação especialmente complexa.

Nas minhas aulas sobre animação, nunca tenho oportunidade de chegar tão longe em termos de animação avançada, sempre acabamos parando na animação de personagens. Mas vejo que os alunos têm muita curiosidade.

Para saciar um pouco dessa curiosidade, encontrei hoje navegando pela web uma ótima coleção de tutoriais em vídeo, que ensina toda teria e prática de como realizar essa animação no Maya.

Veja o primeiro vídeo:

Para acessar a lista completa de vídeos, que estão organizados sem ordem definida, visite esse endereço.

No total o tutorial é composto por 13 vídeos que ensinam tudo! Eu sei, pelo título é possível perceber que os vídeos abordam o Maya 4.5 que já está um pouco desatualizado. Mas, lembre que é sempre possível aprender alguma coisa com esse tipo de tutorial.

Nesse caso, posso até dizer mais, o tutorial aborda a criação de uma expressão que controla o movimento das rodas na animação. Já pensou ter que adicionar keyframes para animar a rotação dos pneus? Seria um atentado contra a produtividade.

O autor do tutorial usa uma expressão matemática no Maya, usando MEL, para simular o movimento das rodas. Como ele faz a fundamentação teórica do assunto, para poder chegar na animação, os usuários que conhecem as respectivas linguagem de Script de outras ferramentas podem tentar implementar a solução. Por exemplo, no Blender 3d os usuários que conhecem Python podem tentar fazer a animação, assim com os usuários de 3ds Max podem tentar com MAXScript.

Claro que os usuários de Maya, podem tentar aplicar os conhecimentos do tutorial de maneira mais “direta”. Não perca essa oportunidade de aprender um pouco mais sobre animação, com expressões matemáticas.

Esse recurso é para os usuários interessados em aprender a usar o Maya da Autodesk, no final de semana estava fazendo uma pesquisa para escrever um texto sobre animação e acabai encontrando um web site que agrega tutoriais para o Maya. O site tem simplesmente mais de 80 tutoriais listados em ordem alfabética, levando para outros endereços que oferecem tutoriais sobre diversos assuntos relacionados com o Maya.

Claro que nem todos os tutoriais valem uma visita, mas alguns deles se destacam na lista. Antes de mais nada, para acessa a lista de tutoriais, visite esse endereço.

Quais são os tutoriais mais importantes? Isso vai depender de cada um, se você tem mais deficiência ou curiosidade em uma área específica, recomendo que consulte os tutoriais da área específica. Mas, como a grande maioria dos tutoriais disponíveis na web é relacionada à modelagem, recomendo que você dê preferência para os que abordam:

• Animação
• Efeitos especiais
• Partículas
• Scripts em MEL

Dentre os tutoriais, recomendo os que falam sobre animação de tecla de piano com Rigid Body, outro muito legal é uma análise da animação Toy Story da Pixar. O artigo analisa os aspectos relacionados com a animação. Ainda na animação, um tutorial ensina como fazer um personagem apanhar um objeto do chão, uma das tarefas mais simples em animação, mas que muita gente ainda tem dificuldade em executar.

Na parte de iluminação, um tutorial muito interessante é o Lighting in Layers, ou “Iluminando em camadas” que ensina técnicas avançadas de iluminação.

Mesmo sendo da Autodesk, o Maya ainda é uma das ferramentas mais democráticas para se aprender, dentre as suítes 3D proprietárias. A Autodesk felizmente mantém o programa de aprendizagem pessoal do Maya, permitindo que estudantes e entusiastas de computação gráfica possam fazer o download do Maya, versão Personal Learning Edition de maneira legal, para fins de estudo. Para os interessados em aprender o Maya, essa é a melhor opção para avaliar uma possível compra da licença.

A política deles é totalmente diferente paras as suas duas estrelas, o 3ds Max e o AutoCAD que só podem se avaliados nos famosos testes por 30 dias.

O Fryrender é um promissor renderizador, que funciona de maneira semelhante ao Maxwell render e Indigo, simulando a distribuição da luz usando física real. Isso gera imagens absurdamente realistas, com o uso intenso de recursos de hardware e tempos de render muito longos. O Fryrender esteva sendo desenvolvido, mas há pouco tempo foi lançando como um render comercial para qualquer artista interessado em usá-lo para criar imagens realistas. Ele até tem um módulo compatível com o SketchUp.

Mas, não é sobre as qualidades e benefícios do Fryrender que estou escrevendo hoje, mas sim sobre o lançamento dessa ferramenta, como produto comercial o a disponibilização de uma rica documentação, explicando como essa incrível ferramenta funciona. Ai é que entra um benefício para todos que usam ferramentas 3d para animação, eles lançaram vários tutorias acompanhando o lançamento do Fryrender.

Para fazer o download dos tutoriais, visite esse endereço. Depois é só escolher um tutorial, na lista da direita.

Você pode estar se perguntando; mas eu não uso o Fryrender? Bem, os tutoriais são destinados a ensinar tanto o uso do Fryrender, como conceitos básicos de renderização e enquadramento. Por exemplo, existe um PDF fanstástico sobre fotografia e simulações de câmeras em ambientes virtuais, que tem aplicações no Blender 3D, Indigo, V-Ray ou qualquer outra ferramenta que use câmeras.

Como você pode perceber pela imagem que ilustra esse artigo, o material é recheado de ilustrações ricas em infográficos, que facilitam a compreensão, mesmo para quem não entende inglês.

Entre os títulos em PDF, podemos destacar:

• Como gerar normal maps
• Introdução a fotografia
• Renderizando líquido dentro de um copo
• Efeito de cautics dentro de uma piscina
• Efeito de caustics gerado pela luz do sol

Esses são apenas alguns dos exemplos disponíveis, todos em formato PDF e gratuitos para download.

Não deixe de conferir os tutoriais sobre caustics que mostram o potencial desse renderizador. Nessa mesma página, estão programados alguns tutoriais em vídeo, mas os links ainda não estão disponíveis, apenas os arquivos em PDF.

Todo esse material, pode ser “transportado” para renderizadores como o LuxRender e Indigo, que trabalham com princípios semelhantes, mas são de código aberto e se integram de maneira razoavelmente bem com o Blender 3D. Você precisa apenas de um pouco de paciência e transferir os conhecimentos adquiridos com o tutorial, para o renderizador no qual você está acostumado a trabalhar.

Qualquer artista envolvido com a criação de modelos para personagens conhece as particularidades da modelagem e suas dificuldades. Sempre que estou ministrando aulas de modelagem, os meus alunos acabam elencando as partes mais difíceis. A grande maioria detesta modelar as orelhas e o nariz, principalmente se o objetivo do modelo for criar um modelo realista. No final do processo o pessoal acaba transformando um modelo que deveria ser realista em caricatura, para estilizar as formas e criar modelos de maneira mais simplificada. Junto com a modelagem da orelha, existe outra parte de um personagem que exige atenção especial; as mãos.

A representação da mão humana é especialmente difícil, não só na modelagem 3d. Os artistas que trabalham com ilustração 2d tradicional, sabem que esse tipo de representação também é difícil. Isso é usado até como meio de avaliação em vários cursos de desenho, tamanho é o desafio em modelar essa parte da anatomia.

Se você quiser encarar um desafio, e modelar uma mão humana usando o método da subdivisão, existe um ótimo tutorial sobre esse tipo de modelagem, direcionado para o uso do Maya, mas com um pouco de atenção é possível aplicar a técnica em qualquer ferramenta.

O autor do tutorial começa tudo com um cubo, depois vai criando cortes e divisões aos poucos até que o modelo assuma a topologia de uma mão.

Qual o diferencial desse tutorial?

Duas coisas me chamaram a atenção desse tutorial:

• O autor aborda a modelagem realista das unhas
• O autor adiciona os pequenos detalhes e ranhuras da pele
• Ele pode ser aplicado no Blender 3D, 3ds Max ou qualquer ferramenta que suporte subdivisão

Claro que é preciso adaptar algumas partes do tutorial, mas é perfeitamente possível reproduzir o mesmo em outras ferramentas 3d.

Esse é um ótimo exercício! Se você dominar a criação de uma mão em 3d, pode ter certeza que as suas habilidades de modelagem estão bem desenvolvidas. Antes de terminar o artigo, que tal tentar fazer um pé também? Para os que quiserem realmente um desafio, aqui vai um link para esse tutorial sobre modelagem de pés, também com o Maya. O autor do tutorial é ninguém menos que Steven Stahlberg. Está ai um artista de renome na comunidade de usuários de ferramentas 3d, as técnicas dele são incríveis!

Aproveite para estudar durante o feriado! Para quem conseguir reproduzir a mão e o pé, fica faltando “só” o resto do personagem!

Quem sempre procura por tutoriais e dicas em vídeo sobre softwares da Adobe, agora tem mais uma opção além do YouTube. Está no ar o recém lançado canal de TV da Adobe, nos mesmos moldes dos melhores sistemas de vídeo online, mas totalmente direcionado aos produtos da empresa, ele vem suprir a deficiência por treinamentos especializados em vídeo. O melhor de tudo! Todos os tutoriais disponíveis são de alta qualidade. Ontem mesmo, fiquei algumas horas assistindo tutoriais e vídeo sobre o Adobe After Effects.

Quer saber como são os vídeos lá? Aqui vai um exemplo de tutorial em vídeo sobre o After Effects, disponível na Adobe TV:

Todos os vídeos disponíveis no sistema são organizados em categorias, e podem ser visualizados quantas vezes forem necessárias.

As principais categorias existentes no sistema são:

• Fotografia
• Profissionais de vídeo
• Designer
• Programador

Para quem tem uma boa conexão de internet, eles usam um sistema parecido com o Vimeo em que os vídeos podem ser exibidos em tela cheia. Aqui ficou um pouco lento para carregar, mas temos que dar um desconto pela qualidade e bitrate generoso.

Não se empolgue muito em relação à quantidade de conteúdo. Como o sistema foi lançado nessa semana, o número total de vídeos disponível ainda é pequeno, algo em torno de 20 ou 30 títulos. Mas a tendeência é que com o tempo esse número aumente.

A iniciativa da Adobe TV é muito interessante do ponto de vista profissional, a maioria dos vídeos disponíveis em sistemas como YouTube, apresentam algumas deficiências em relação a resolução e muitas vezes no conteúdo também. Claro que existem ótimos tutoriais, mas parece que a febre, principalmente na edição de vídeo e efeitos, é ensinar a fazer o já clássico Kamehameha.

Espero que com o Adobe Media Player seja possível fazer o download desses vídeos. Esse é um dos recursos prometidos pela empresa para o software. Será que eles se inspiraram no Miro para esse player da Adobe? O conceito e funcionamento dos dois é muito semelhante.