Continuando com uma série de artigos, sobre as novidades do Blender 2.46, hoje falo sobre um script desenvolvido para o Big Buck Bunny e que foi responsável por boa parte da vegetação que é apresentada na animação. Ainda não assisti ao vídeo, apesar de já existirem algumas versões no Vimeo e Youtube, prefiro esperar pelo meu DVD ou então o lançamento na internet para ter a melhor experiência possível.

O script em questão se chama Tree from Curves e foi desenvolvido pelo Barton Campbell, também conhecido na comunidade como Ideasman42. Ele atualizou a Wiki do Blender, adicionando um pequeno tutorial, mostrando como fazer uma árvore usando o Script. O tutorial pode ser acessado aqui nesse link.

Para facilitar ainda mais o entendimento do Script, ele disponibilizou um vídeo (39 MB) que mostra a criação de uma árvore em 3d, de maneira bem básica. O link para o download do vídeo pode ser encontrado na mesma página do tutorial.

Uma coisa interessante em relação a esse script, que eu ainda não tinha usado totalmente é o fato da topologia principal da árvore ser criada pelo artista. Por um lado, deixa mais livre a criação e por outro será uma decepção para as pessoas que gostam dos botões, que fazem tudo.

Mas então, para que serve o Script? Qual a utilidade de todas aquelas opções?

O script ajuda no detalhamento, que é a parte mais complexa mesmo na modelagem de uma árvore ou de vegetação em 3d. As formas necessárias para criar caules e galhos, são até fáceis de fazer com extrudes e as curvas do Blender, mas quando o assunto é fazer ramificações e folhas em 3d, a coisa começa a ficar mais trabalhosa.

A maneira como o Script aborda a criação das ramificações é especialmente interessante! Para criar esses objetos, você precisa elaborar uma forma que contenha o volume total das ramificações. O script então usa essa forma como um limite para os extrudes das ramificações. No vídeo, o Campbell usa esferas para criar as ramificações de uma árvore virtual. No final do vídeo, ele ainda mostra como adicionar texturas nos modelos 3d.

Aproveite esse recurso para aprender mais esse fantástico recurso do Blender 2.46, esse script é bem complexo e o vídeo ajuda bastante.

Pressione ESC e pare o render! É isso mesmo que você leu no título, um usuário do Blender está trabalhando em um Script, para integrar o Blender com o V-Ray. O Blender já conta com um script que permite fazer uma integração básica com o Mental Ray, mas o V-Ray é inédito. Mas antes que você se anime muito, devo dizer que o projeto ainda é experimental e a versão do V-Ray utilizada é um tanto quanto peculiar. Para usar essa opção é necessário possuir uma versão Demo do V-Ray Standalone, que faz parte do projeto do ChaosGroup (Desenvolvedores do V-Ray) para o Maya.

Pode parecer simples, mas é um pouco trabalhoso fazer a integração funcionar, mas eu garanto que funciona! Quer saber como é? Visite essa página nos fóruns do Blender Artists que o usuário Afacelis fez uma lista dos procedimentos necessários para usar o Script, inclusive como conseguir legalmente uma cópia do DEMO, para o V-Ray Standalone para o Maya. Essa cópia limita o tamanho do render para 640×480 no máximo.

Para saber mais informações sobre a integração e conferir mais exemplos da sua aplicação, visite o endereço do desenvolvedor do Script para mais informações. Lá você encontra o Script para download também. Eles estão trabalhando na documentação do script, que ainda não está completa, mas já ajuda muito, explicando alguns dos parâmetros de configuração.

Para quem já usou o Blendigo, o Script é muito parecido, mas com as opções direcionadas ao uso do V-Ray. Essas são algumas das telas do Script, depois que ele é instalado:

Existem opções de configuração para vários aspectos do V-Ray, de maneira muito semelhante ao que acontece com o painel de configuração do 3ds Max.

Agora vem a parte mais interessante, o autor do Script pretende migrar essa integração, de um simples Script, para uma ferramenta nativa do Blender, escrita totalmente em C. Isso mesmo, em alguma data no futuro, você poderá escolher no próprio Blender 3D sem a utilização de Scripts a opção de renderizar os seus trabalhos com o V-Ray.

Quando você precisa fazer algum tipo de paisagem em 3D, como é que as nuvens são adicionadas na sua cena? Existem várias técnicas e truques que os artistas 3d usam para adicionar nuvens realistas, desde a colocação de um plano com uma textura de céu ou então partículas, especialmente configuradas para parecer “fumaça”. O pessoal que precisa fazer animação já vai mais longe, acaba criando um domo (meia esfera) e adiciona na parte interior da esfera a textura do céu, assim a câmera pode se movimentar no interior do ambiente e simular o céu.

Essas são apenas algumas das técnicas mais simples. Se você usa o Blender, existe mais uma opção em relação à criação de nuvens, que é o script Cloud Generator. O autor do Script também se chama Alan, ele elaborou uma ferramenta que usa uma combinação de objetos estrategicamente posicionados e texturas procedurais para gerar as nuvens.

Vamos aprender como esse Script funciona? Antes de mais nada será necessário fazer o download do mesmo. Para isso, visite essa página no blenderartists.org, o link para download está lá.

O procedimento de instalação é simples, basta copiar o arquivo com extensão PY, para a pasta de scripts do Blender. Depois que ele estiver lá, podemos acionar a ferramenta na janela de própria para Scripts.

Quando acionamos o Script, veremos a sua interface que é relativamente simples.

Na interface visualizamos três segmentos que determinam como a ferramenta funciona:

• Bounds: Essa primeira área permite escolher a forma em que os objetos que formam a nuvem devem ser concentrados. Na maioria das vezes é utilizada a forma de um cubo. Lá existe um botão chamado Assign Bounds, que permite escolher um objeto já criado. Caso não exista esse objeto, o próprio script cria um cubo automaticamente.
• Shape: Depois que o Bounds estiver definido, precisaremos definir o Shape. Nessa fase é criada uma série de pontos, dentro da área definida do Bounds.
• Billboards: Para finalizar, temos a criação dos Billboards, que são planos que sempre apontam para uma câmera a concretizam o efeito.

Essa foi uma descrição rápida sobre as partes do Script. A primeira, chamada de Bounds é simples e não demanda maiores explicações. Simplesmente abra a aba Bounds e digite o nome do objeto que deve servir como limite para a névoa e clique na opção Assign Bounds. Caso você não tenha um objeto, o próprio Script cria um cubo automaticamente.

Agora, na parte do Shape temos as opções mais detalhadas do Script.

Essa parte determina o visual da névoa. O resultado do Shape é a criação de vários pequenos pontos no interior do Bounds. Vejamos o que significa cada uma das opções desse menu:

• Points/Blender Units: Aqui podemos configurar o tamanho dos pontos
• Jitter – Noise Size: Com essas duas opções, podemos determinar se as nuvens são mais suaves, com planos grandes ou pedaços pequenos de névoa.
• Brightness - Contrast: Os dois parâmetros são simples, determinam o brilho e contraste da névoa. Para nuvens o ideal é fazer névoa clara, mas para fumaça é interessante em algumas ocasiões usar cores mais escuras.
• Theshold: Limiar de suavidade da névoa.
• Texturas: Escolha a textura procedural que será usada para gerar a névoa.

Assim que tudo estiver configurado, clique no Create Points para que os pontos sejam criados dentro do cubo.

Agora só falta o último passo, criar os Billboards para que a nossa nuvem em 3d esteja criada. Essas Billboards são planos que sempre apontam para a câmera. As opções de criação são simples, temos apenas a opção de escolher a câmera usada e o tamanho dos planos. Caso você não tenha certeza do tamanho dos planos, não se preocupe, pois isso pode ser alterado depois.

Clique no botão Create Billboards para que os planos sejam criados. Como é criado um plano para cada ponto existente dentro do Bounds, você deve tomar cuidado com a quantidade de planos necessários. Caso existam muitos pontos, o computador pode ficar um pouco lento.

Pronto! Agora é só configurar ao render e pressionar F12 para gerar as nuvens em 3D. Seguindo essa seqüência de configurações, deve ficar fácil utilizar o script.

Veja um exemplo de nuvens criadas com o Script.

Agora você já pode fazer as suas paisagens com nuvens procedurias no Blender, sem precisar usar aqueles materiais configurados como Halos.

Já faz um bom tempo desde a última vez que tive tempo de gravar um tutorial em vídeo, sobre algum recurso novo do Blender. Pois ontem encontrei um pouco de tempo para fazer o primeiro de 2008, que será com certeza o primeiro de uma série. Dessa vez o recurso escolhido do Blender, para assunto do tutorial foi um Script em Python chamado Import 2D Cutout Images, que é extremamente útil na importação de imagens no formato PNG com fundo transparente.

Não vou comentar muito sobre o Script aqui, para isso que eu gravei o vídeo, então caso você se interesse eis o vídeo:

Interessante não é? Para qualquer pessoa interessada em trabalhar com animação 2d ou maquetes eletrônicas, o Script é uma mão na roda! Uma coisa que me esqueci de comentar no vídeo, caso você opte por não usar essa ferramenta o procedimento para importar o mesmo arquivo é:

• Criar um plano com as mesmas proporções da imagem. Nesse ponto essas proporções podem não ficar exatas e depois será necessário fazer ajustes na escala.
• Aplicar uma textura no plano, com a imagem desejada.
• Ajustar a escala da imagem, para que a representação não fique desproporcional a imagem da textura

Todo esse processo precisa ser repetido, para cada imagem. Então fica evidente o benefício para quem usar o Plugin. Bem, para fazer o download do mesmo, visite esse link, nos fóruns do BlenderArtists. Repare no artigo, quando você for fazer o download que o autor do Script, tinha como objetivo específico as animações 2D.

Além desse tutorial, para a próxima semana estou preparando mais alguns vídeos com guias para Scripts do Blender. Existem ferramentas extremamente úteis desenvolvidas por artistas e programadores, para o Blender, mas a maioria não possui documentação ou guias tanto em língua inglesa ou em português. Claro que isso é uma ótima oportunidade para uma série de tutoriais em vídeo, mostrando alguns desses Scripts.

Para as pessoas que quiserem fazer o download do tutorial, no em formato MP4 próprio para Ipod ou qualquer player portátil que suporte esse formato, pose usar esse link. São aproximadamente 9 MB com 8 minutos de vídeo. Esse é o mesmo vídeo do YouTube, faça o download apenas se for necessário ou mais conveniente para você.

Só mais um detalhe, caso você esteja se perguntando; como encontrar aquelas árvores com fundo transparente? Simples, leia esse artigo em que falo sobre uma biblioteca com imagens de árvores e pessoas já com canal alpha delimitado.

Cada vez mais, novas ferramentas provenientes dos pedidos feitos pela equipe do projeto Peach, aparecem no blog oficial do projeto. Dessa vez foi uma pequena amostra da ferramenta que cria vegetação, destinada a compor as paisagens e cenários repletos de vida natural do projeto. Ao que parece às versões de teste já estão bem funcionais, o Campbell Barton já publicou algumas imagens, da interface do Blender, com a nova ferramenta e de modelos 3D, gerados pelo Blender.
O resultado é animador!

Como funciona? Apesar de parecer fácil, o processo ainda depende de controle manual em algumas partes, mas calma, o pessoal está trabalhando para facilitar a criação dos modelos. Por enquanto, as árvores são criadas com base em curvas. Por isso no nome temporário do Script é Tree from Curves.

Veja uma imagem da sua interface:

A quantidade de opções e usabilidade da interface, ainda pode sofrer alterações.

Muito provavelmente as próximas versões de teste do Blender, devem acompanhar esse Script, assim será possível fazer teses para avaliar o desempenho dos modelos. Um ponto fundamenta, para qualquer tipo de vegetação em 3D é o nível de detalhe em animações, isso pode literalmente matar o render. Já pensou renderizar uma floresta, com árvores super detalhadas? Haja processador e memória.

Esse é o tipo de ferramenta, que literalmente pode trazer uma enxurrada de novos usuários, migrando de outras aplicações para o Blender. Mesmo que o artista não adote o Blender, como ferramenta principal, esse tipo de Script, para gerar árvores realistas e de maneira fácil, vai atrair pessoas que não estão interessadas em comprar bibliotecas de árvores, no estilo RPC.

Se você faz maquetes eletrônicas, provavelmente vai querer testar esse script, para usar o 3ds Max, SketchUp ou Maya.

Conheço algumas pessoas que utilizam o Blender, pelo menos se interessaram, depois de começar a usar o simulador de fluidos.

Além dessa ferramenta, outra opção que espero ansiosamente é o gerador de céus. Sim, a possibilidade de criar nuvens realistas de maneira fácil, pode facilitar a vida de muita gente. Apesar de não estarem fazendo essas ferramentas, especificamente para isso, todos os artistas envolvidos com a criação de cenários virtuais no Blender, devem sair beneficiados com o projeto Peach.

Agora é só esperar por mais novidades! Assim que puser as “mãos” no simulador de árvores, escrevo um artigo/tutorial sobre ele aqui.

Aproveitando esse artigo, veja essa ótima entrevista com o Nathan, em que ele mostra um dos personagens do projeto, pronto para receber animação. O que precisamos prestar atenção nesse vídeo? Os controles de animação que ele configurou. O artista responsável pela animação, pode se aproveitar desses controles, para elaborar movimentos mais sofisticados para o personagem.

Bunny

Repare na deformação da malha, própria para um personagem “gordinho”.

Uma das tarefas mais complexas ou trabalhosas de se fazer com o Blender, quando estamos trabalhando com cenários reais é o ajuste de câmera, para poder inserir objetos virtuais em cenas reais. Por exemplo, quando temos uma fotografia e queremos inserir uma maquete eletrônica nessa foto, ou então objetos que estejam posicionados exatamente no plano principal da imagem. Esse tipo de tarefa é perfeitamente possível de ser executada, mas demandava certo trabalho para que o ajuste ficasse perfeito. Agora temos um script no Blender, chamado de BLenses que auxilia nessa tarefa!

Nota: Imagem gentilmente cedida por Chip Nyman

Esse script tenta simular no Blender, valores e propriedades de câmeras reais para que fique mais fácil simular os valores e propriedades das lentes. Assim o processo de ajuste fica muito mais fácil.

Devo confessar que ainda não tive oportunidade de colocar o Script em prática, mas depois de alguns testes á possível perceber que ele ajuda muito. Para instalar e usar o BLenses é necessário seguir algumas regras, que estão publicadas na documentação oficial, nesse mesmo endereço é possível fazer o download do Script.

• O Script só funciona com uma câmera por vez. Para múltiplas câmeras, será necessário deixar a câmera ativa para que o Script possa fazer a manipulação. Selecione e a câmera e pressione CTRL+0.
• Os arquivos do script devem ser posicionados nas pastas corretas, para que todas as opções estejam habilitadas.

Vejamos como instalar o Script, primeiro é necessário fazer o download do arquivo do BLenses. Depois, descompactamos os arquivos com extensão “.py” na pasta de scripts do Blender. Além desses dois arquivos, um terceiro arquivo com extensão cfg, deve ser copiado na pasta:

• \Blender\.blender\scripts\bpydata\config

Esse arquivo armazena várias informações com configurações prontas de câmeras.

Agora vamos ao que interessa, como é que usamos o Script?

Primeiro precisamos abrir o Script que está localizado na janela de Scripts na pasta Wizards.

Depois ajuste os valores para as propriedades da câmera. Se você trabalha com fotografia, os valores devem ser familiares. Assim que os valores forem ajustados, pressione o botão Calculate & Set FOV para que a câmera assuma os valores determinados.

Pronto! Agora a sua câmera exibe os valores corretos. Claro o uso do Script é mais complexo que isso, mas já será possível começar a trabalhar com ele, usando essa breve introdução. Sempre digo que é preciso entender um pouco de fotografia, para trabalhar com 3D. Isso ajuda no ajuste das cenas e também na configuração da iluminação, mas isso é outra história.

Ontem publiquei um tutorial, produzido por um usuário da comunidade hispânica do Blender. O tutorial abordava o uso do Blender e do Indigo, com o Blendigo. Além desse tutorial, o usuário chamado afecelis também elaborou uma série de vídeos, ensinando a usar o Script Rib Mosaic com o renderizador 3delight. O 3delight é mais um renderizador baseado no RenderMan. Para quem não conhece, o RibMosaic é um script desenvolvido para o Blender, capaz de exportar cenas do Blender no formato compatível com o RenderMan.

O 3delight é um renderizador, Assim como no tutorial do Indigo, o autor produziu vários vídeos explicando como fazer a interação.

Antes de fazer o download, devo alertar sobre uma coisa relativa a esses tutoriais. O nível de complexidade aqui é maior, sendo necessário fazer vários ajustes e configurações em programas e shaders. Já fiz o download dos vídeos, mas ainda não tive como fazer os testes completos.

Mas se você estiver com tempo e curiosidade, recomendo fazer o download de todos os recursos oferecidos e testar. No mínimo será um aprendizado, em novas ferramentas.

Aqui temos no total cinco vídeos, divididos nas seguintes partes:

1. Esse vídeo mostra uma introdução ao tutorial e também serve como guia de instalação do 3delight.
2. Aqui temos uma demonstração de como instalar e usar o Script Rib Mosaic no Blender. A introdução sobre os principais parâmetros é fundamental para seguir no tutorial.
3. O terceiro vídeo mostra a configuração dos shaders para o 3delight.
4. Agora é necessário configurar os shaders necessários para uma posterior renderização. Esse vídeo aborda a criação desses materiais, usando uma ferramenta muito interessante, chamada ShaderMan.
5. Com tudo pronto agora é necessário exportar e cena com o Rib Mosaic, para que depois a mesma cena seja renderizada com o 3delight.

Já haviam solicitado um tutorial, explicando como funciona esse script. Como estava sem tempo para fazer o tutorial, esses vídeos em espanhol devem ajudar muito, os usuários interessados em usar um renderizador baseado no RenderMan.

Antes que eu esqueça, o 3delight não é nada fraco! Entre os seus créditos, podemos encontrar produções de peso como Superman, quarteto fantástico e outros. Para saber mais, visite o web site oficial do 3delight.

O Indigo está com uma nova versão disponível, agora a ferramenta está na versão 0.9. Para quem usa o Indigo com o Blender existe também um novo Script para integração com o Blender, chamado de Blendigo. Se você usava o Indigo antigamente, deve lembrar como era feita a integração. Depois que uma cena ficava pronta no Blender, precisávamos exportar os modelos usando o Script para o formato XML. Assim que o arquivo estava pronto, era necessário acionar a renderização, pelo prompt de comando. Para pessoas que não tinham muita facilidade com esse tipo de comando, o procedimento não era muito simples. Pois esqueça tudo isso! Agora é possível iniciar a renderização direto do Blender.

Antes de mais nada é necessário fazer o download do Indigo e do Blendigo para começar. Recomendo copiar a versão do Blendigo com instalador, para facilitar o processo de instalação. Outro ponto importante, ele foi otimizado para o Blender 2.45, testei em computadores com a versão 2.44 e ele não funcionou.

Sim! Esse modelo foi feito no Blender e renderizado no Indigo.
O autor se chama JohanJohan.

Depois que você fizer o download, descompacte o Indigo em uma pasta. Para o renderizador não é necessário instalar.

O próximo passo é instalar o Blendigo. Para fazer a instalação, execute o arquivo que você copiou. O processo é simples, precisamos apenas indicar em que pasta está localizado o Blender e o Indigo. Isso é fundamental para que a integração possa ser realizada sem problemas. Se você não fizer a indicação, será necessário acionar o Indigo manualmente para renderizar cenas.

Como fazer para renderizar com o Indigo? O processo é simples. Abra o Blender a crie uma nova janela de Scripts. Depois escolha na área Exporters, a opção Blendigo.

Adicione uma lâmpada do tipo Sun, para usar como fonte de luz para a cena. O script é recheado de opções para configurar a renderização. Se você quiser apenas testar o renderizador não é necessário alterar muita coisa. Na parte superior do Script, temos as opções de configuração para a cena. Existe um menu para cada característica da cena.

Para renderizar o processo é simples. Antes de começar, recomendo trocar o tipo de lâmpada para uma Sun, que é mais compatível com o Indigo. Depois que a lâmpada correta estiver configurada, simplesmente pressione a tecla EXPORT Scene. Se tudo foi configurado corretamente, uma janela do Indigo abrirá automaticamente, com a cena sendo renderizada.

Quando a imagem estiver satisfatória, feche a janela do Indigo e procure as imagens salvas na pasta Renders. No local em que o Indigo está instalado. Para não haver problemas na geração das imagens, recomendo que você faça uma cópia da imagem antes de fechar a janela do Indigo, copie e cole antes de fechar. Isso previne um erro comum, fechar a janela enquanto o Indigo ainda está escrevendo o arquivo, deixando a imagem corrompida, ocasionando a perda do render.

Pronto! Agora você já sabe usar a nova versão do Indigo. Assim que o tutorial sobre o Luxrender sair, você poderá fazer uma comparação para ver qual dos dois é o melhor.

Como fazer para expandir as ferramentas do Blender de maneira rápida? Usando Scripts em Python! O problema desses Scripts é que nem sempre é fácil encontrá-los, ainda mais encontrar um que possa atender as necessidades de um projeto em particular. Nos últimos dias encontrei um web site que disponibiliza alguns desses Scripts, criados especialmente para o projeto de uma animação em curta metragem.

O nome da animação é Cosmic Balance e os Scripts foram desenvolvidos pela versibert. Eles foram gentilmente publicados na internet, para que todos os usuários do Blender possam aproveitar as suas funcionalidades.

Ainda estou testando as funcionalidades desses Scripts, mas já posso dizer que alguns deles são extremamente úteis! Esperem alguns tutoriais sobre eles para os próximos dias.

Bem, veja a lista com o nome dos respectivos Scripts e suas funções:

• UV Space Coordinator: Esse script consegue escalonar as coordenadas UV de um modelo 3D, relacionando a escala do modelo e da textura.
• Vertex Noise: Com esse script é possível adicionar um pouco de irregularidade a organização dos vértices de um modelo. Existem várias opções para ajustar a irregularidade, que fazem a diferença para a ferramenta proportional, por exemplo.
• Vertex Align: Essa ferramenta tem como objetivo alinhar os vértices de um modelo 3D, que podem ser alinhas usando várias opções como direção, manter a orientação de vértices e outros.
• Blender Measurement Tool: Aqui temos uma ferramenta que ajuda a fazer medições no modelo, acredito que de maneira semelhante ao que faz o capiler. Esse foi uma dos Scripts que chamou mais a minha atenção, provavelmente o primeiro tutorial será sobre ele.
• Normal Based Mapper: Esse script ajuda a criar o mapeamento UV, para uma série de objetos selecionados, com base no posicionamento de um objeto auxiliar.

No final da lista ainda existe uma última ferramenta, que funciona de maneira independente ao Blender. Seu objetivo é alterar o nome de arquivos.

Caso você tenha ficado interessando, recomendo o download! Alguns desses Scripts ajudam muito em tarefas como mapeamento UV principalmente. Para fazer o download, visite esse endereço e entre na parte de Scripts.

Um dos recursos “esquecidos” do Blender é o famoso Plugin Web, que inclusive foi um dos motivos que fizeram a antiga NaN quebrar. Por quê? Simplesmente por que o conceito não foi aceito pelo mercado. Desde então o plugin até existe, mas é pouco utilizado, comentado e atualizado. Assim, temos poucas opções para produzir conteúdo 3D para a Web, que não seja produzir imagens em seqüência para incorporar ao [BP:215]Flash[/BP] ou a layouts produzidos em outros formatos.

Mas agora nós temos uma nova opção para publicar as nossas cenas na Web, no fórum do blenderartists.org foi publicado um Script que exporta as cenas criadas no Blender para o formato HTML, realizando as animações em JavaScript!

Antes que você já pense em crias as suas animações diretamente para a Web, nesse formato, devo alertar que não é possível exibir texturas e as formas apresentadas precisam ser simples. Não acredita? Pois visite esse endereço para ver um exemplo.

Como isso funciona? O Script é simples e sequer possui interface, na verdade ele adiciona a possibilidade de exportar as nossas cenas para o formato HTML no Blender. Copie o arquivo do Blender2Js, o coloque no seu diretório de Scripts do Blender e faça um teste.

Depois de abrir a cena exortada em um navegador, você pode verificar o código em JavaScript gerado para representar a cena em 3D. Infelizmente não tem como adicionar elementos interativos, mas já é uma opção para apresentar simulações simples na Web.

Apesar de não receber atualizações oficiais a um bom tempo, o Plugin Web do Blender estava sendo atualizado na versão 2.42. Existe até uma versão alpha disponível para download no continuousphysics.com, mas pelo visto o desenvolvimento parou novamente. Outra opção para utilizar o Blender para a Web seria exportar as cenas diretamente para o formato SWF com o Script Sflender, mas infelizmente ele parou no tempo e aparentemente só funciona no Blender 2.36.

Por enquanto a melhor opção ainda é exportar as cenas usando JavaScript. Mas lembre, usando esse Script apenas cores sólidas são exibidas no modelo 3d, todas as texturas são removidas.