A revista gratuito sobre computação gráfica 3d, animação e cinema chamada de RenderOut! está com mais um número disponível para download. A edição de número 13 mostra a mesma qualidade de conteúdo e um especial sobre o fenômeno Avatar. Esse é um capítulo a parte e ainda deve merecer um artigo próprio aqui no blog, pois os desafios técnicos foram significativos na produção desse filme. Bem, o mais interessante da revista é que a mesma está disponível em espanhol, o que deve facilitar o acesso as pessoas que não gostam de material em inglês.

Assim como sempre faço nesses casos, montei uma lista com os artigos da revista para ajudar selecionar o conteúdo:

• Produzindo uma cena estilo cartoon no Maya 2010: O autor mostra como foi capaz de criar uma cena estilo cartoon, com objetos estilizados partindo apenas de um pequeno esboço.
• A história de Carl Barks e a ilustração na Disney: Se você não conhece a história da ilustração e quadrinhos, deve ler esse artigo sobre um dos maiores ilustradores da Disney.
• Modelando um soldado no 3ds Max 2009, Zbrush e Photoshop: Ótimo artigo para pessoas interessadas em modelagem de personagens complexos. Aqui no caso, o tema é a criação de um soldado muito bem detalhado e realista que envolve modelagem poligonal e escultura digital também.
• Especial sobre Avatar: Aqui temos um artigo bem extenso e completo sobre a história e a produção do que está para se tornar o maior sucesso comercial do cinema de todos os tempos. Mas, tudo isso tem os seus méritos e o filme se mostra muito bem montado no que se refere a história. No caso do artigo da revista, o autor se apega aos detalhes técnicos como a câmera de captura de performance e os desafios para as equipes de computação gráfica. Se você trabalha ou estuda computação gráfica 3d e gostou do filme, esse artigo é imperdível.
• Renderização de interiores com 3ds Max e V-Ray: O artigo aborda a criação de uma cena interna muito bem detalhada para arquitetura. A sala é composta de vários móveis e objetos no estilo clássico. O destaque no artigo é a configuração dos materiais do V-Ray e painéis de render que aparecem quase nas páginas inteiras.
• Entrevista com Alex Romano: Nesse artigo um artista chamado Alex Romano é entrevistado no que se refere ao seu trabalho como artista de computação gráfica, com destaque para suas belíssimas imagens criadas com 3ds Max e V-Ray.
• Modelagem e renderização de uma catedral com 3ds Max e Mental Ray: Mais um projeto com temas relacionados a visualização para arquitetura. Nesse caso o escopo envolve a criação de uma catedral que é renderizada usando o Mental Ray.
• Modelagem automotiva com o Maya (Mercedes 260D – W138): Esse artigo mostra como é possível criar um carro antigo usando o Maya. O destaque do tutorial é a parte de composição e as explicações do artista sobre a divisão de cada camada no render, para elementos como sombras e reflexões.
• Entrevista com o animador Miguel Angel Jimenez: Aqui temos um artigo excelente para os interessados em seguir carreira como animadores. O entrevistado conta como começou a trabalhar na área e os desafios que venceu e precisa superar ainda para ser um animador de sucesso.

Para fazer download da revista RenderOut! 13 e dos números anteriores também, visite o link. Como o download é totalmente gratuito, os números anteriores também podem ser copiados sem nenhum problema.

A revista Computer Graphics World acaba de ganhar mais um número que mostra assuntos relacionados a computação gráfica 3d de maneira geral, sem foco específico em apenas um software ou tecnologia. Essa é uma revista com perfil mais comercial que as outras revistas que geralmente recomendo aqui no blog. Mas, para alegria dos usuários e artistas que não tem como fazer a compra de revistas assim nas bancas, o material está disponível de maneira gratuita para leitura no web site da editora. Os artigos da revista são direcionados para produção de jogos e efeitos para cinema, com destaque para o recém lançado 2012.

O início da revista começa com artigos sobre o uso de renderização estilizada usada em ambientes de simulação interativa, como jogos e outras interações. Esse ambiente foi aproveitado em um jogo recém lançado que tem ambiente semelhante a um render NPR.

Mas, o destaque mesmo da revista é a enorme matéria dedicada aos efeitos especiais realizados no filme 2012, que caso você ainda não tenha assistido, recomendo que o faça para ter uma boa idéia do que destruição mundial significa. O artigo comenta o processo de produção do filme e lista detalhes como todos os estúdios que participaram da produção, com o número de cenas com efeitos realizadas por cada um dos estúdios. Nesse quesito o estúdio campeão foi o Uncharted Territory, que trabalhou em nada menos que 422 cenas de efeitos no filme.

Assim como já tinha comentado quando falei sobre a Siggraph, boa parte das cenas de destruição relacionadas a cidades foi produzida usando uma versão especialmente desenvolvida do software Thinking Particles da Cebas. A mesma empresa que produz o Final Render e trabalhou em conjunto com a produção do filme para desenvolver os softwares necessários para os efeitos especiais. A equipe do filme financiou parte da produção de um módulo do Thinking Particles especializado na criação de rachaduras, como as que vemos nos terremotos do filme.

Outra notícia interessante que encontramos na revista está indiretamente relacionada com o Blender 3D. O software não foi usado nos efeitos do filme, mas no artigo é possível conhecer a solução usada pela Digital Domain para criar um software semelhante ao Thinking Particles, para criar as rachaduras, chamado de Drop. O Drop usa um sistema de Rigid Body Dynamics da engine 3D Bullet, a mesma usada pelo Blender 3D.

Para ler a revista completa de maneira gratuita, e conhecer mais sobre o 2012 e outras produções, visite o link indicado no início do atigo.

A revista BlenderArt acaba de ganhar mais uma edição repleta de tutoriais e artigos voltados para usuários e artistas que usam principalmente o Blender 3D. Digo que é voltada principalmente para esses artistas, mas muito do que é exposto na revista pode ser aproveitado por usuários de outros softwares como o 3ds Max, Maya e outros. Isso se justifica pelo rico embasamento teórico que acompanha a maioria dos artigos e textos publicados na revista, que são parte dos fundamentos de qualquer ferramenta. Por isso, caso você seja usuário de outros softwares o download da BlenderArt 24 também é recomendado.

Essa revista apresenta um tema que contextualiza os tutoriais e artigos para um assunto em especial, sendo que o número 24 tem como tema “Das profundezas”. Isso relaciona os tutoriais com personagens e criaturas marinhas e ambientes aquáticos. Como a reprodução desse tipo de ambiente é muito complicada de executar, pois requer uso de caustics e fog para compor o ambiente, os tutoriais podem ajudar muito a realizar projetos nesse sentido.

Como é costume, fiz uma pequena lista com os títulos dos artigos e tutoriais:

• Tutorial sobre como modelar uma baleia estilizada: O artigo mostra como é possível criar um personagem semelhante a uma baleia estilizada, seguindo uma temática cartoon. Esse tutorial é excelente para iniciantes.
• Tutorial sobre criação de água para a game engine: Esse tutorial é ótimo para criação de água para a game engine, usando blocos de lógica e truques nos materiais.
• Produzindo o personagem Kaldewei: O artigo mostra o processo de criação de um personagem semelhante a um mostro humanóide.
• Produzindo uma anêmona: Aqui encontramos um artigo bem interessante que mostra a criação de fauna marinha usando diversas ferramentas do Blender 3D, mais especificamente uma anêmona.
• Render em rede com o Blender 3D: A renderização em rede pode ser um desafio no Blender 3D e outros softwares, mas com o sistema apresentado nesse artigo as coisas ficam um pouco mais fáceis.
• Dicas para iluminação em ambientes aquáticos: Qual o segredo para iluminar uma cena aquática? Nesse último artigo da revista, encontramos diversas dicas valiosas de como realizar a configuração desse ambiente.

O arquivo da revista tem aproximadamente 8 MB, sendo recomendado para todos os usuários do Blender 3D.

A revista gratuita sobre artes digitais e computação gráfica 3d ganhou mais um número essa semana, mostrando novamente artigos e tutoriais sobre softwares 3d e a relação da arte com a computação gráfica. Essa revista é a RenderOut! que para alguns é uma excelente opção de informação, pois a revista em si é escrita toda em espanhol. Como boa parte do material relacionado a revistas nesse formato é escrita em língua inglesa, a opção do espanhol geralmente agrada as pessoas que torcem o nariz para material escrito inglês. O número 12 da revista está um pouco mais curto que o habitual, ficando com menos de 100 páginas, mas ainda assim com excelente conteúdo.

Como é costume quando esse tipo de publicação é lançada, resolvi fazer um pequeno sumário com os artigos e tutoriais disponíveis na revista. Assim você pode avaliar se vale fazer o download.

Essa é a lista:

• Produzindo “À Espera”: O primeiro artigo aborda o processo de criação para uma imagem extremamente realista de uma criança sentada em uma cadeira. A cena foi totalmente produzida no LightWave 3D, sendo um ótimo exemplo de hiper-realismo.
• Animação 3D no século XXI: O artigo faz um análise dos últimos avanços na animação 3d com projetos da Pixar e outros estúdios, e claro da revolução tecnológica prometida com filme Avatar.
• Entrevista com Luis Pages: O pessoal da revista conversou com esse talentoso artista 3d da Venezuela, que já participou de equipes profissionais e projetos como Era do Gelo, Harry Porter e ajudou em Avatar.
• Produzindo “Arquitetura Mediterrânea”: Tutorial voltado para artistas interessados em visualização de projetos arquitetônicos com o Maya. Mostra a criação de arquitetura clássica.
• A simbologia na arte: Esse artigo faz a ligação entre os diversos símbolos e a sua relação com a arte, como o uso de runas e outros elementos.
• Entrevista com estúdio Lightrender: Aqui temos um dos melhores artigos da revista, que conversa com o responsável por um grande estúdio de visualização espanhol, perguntando sobre as dificuldades para começar e os segredos da profissão. Imperdível para arquitetos e outros interessados em visualização.
• Produzindo “Red Hulk”: Tutorial que mostra como criar um personagem semelhante ao Hulk, usando o 3ds Max e ZBrush.
• História do cinema – Akira: Mais um artigo sobre a história da animação, dessa fez fazendo alusão ao clássico anime Akira.
• Como escolher cursos de computação gráfica 3D?: Para encerrar a revista, um artigo que dá dicas para escolher um bom curso de computação gráfica.

Caso você tenha interesse em fazer o download gratuito da revista, visite esse endereço para copiar a edição de número 12 e também os números anteriores.

Entre os tipos de personagens que mais se representam em ambientes relacionados com arte digital e também tradicional, a figura feminina é a preferida pela maioria dos artistas. Sendo assim, muitos artistas acabam estudando escultura e modelagem de personagens começando com personagens femininas, que muitos dizem, possuir uma anatomia mais simples de representar. Como muitas pessoas podem estar interessadas em começar os estudos de modelagem, sempre é interessante visualizar o desenvolvimento de trabalhos produzidos por outros artistas 3d. Nesse sentido, uma excelente fonte de informações sobre modelagem 3d direcionada para criação de personagens femininos foi disponibilizada na web.

A revista online gratuita Eich News, voltada para a comunidade de artistas 3d de língua espanhola, acabou de lançar uma edição especial com a compilação dos trabalhos produzidos para o concurso “Buscando a mulher CG”, em tradução livre. Para fazer o download da revista que tem aproximadamente 110MB e quase 90 páginas, visite esse endereço.

O objetivo da publicação é divulgar os trabalhos enviados para o concurso e não funcionar como coletânea de tutoriais sobre modelagem 3d de personagens. O download da revista se justifica pela grande variedade de trabalhos apresentados para o concurso, alguns deles mais simples e outros muito sofisticados. Temos inclusive modelos 3d desenvolvidos usando o Blender 3D em conjunto com ferramentas como o ZBursh.

Caso você tenha paciência para analisar, como eu fiz, a descrição de todos os projetos que mostram os softwares usados para criar os modelos 3d, a presença de uma ferramenta em especial é característica dos melhores projetos. Todas as imagens que foram produzidas com a interferência ou participação do ZBrush, para a criação de detalhes, apresenta excelente nível de qualidade e realismo. Isso não significa que para criar personagens realistas seja necessário usar o ZBrush ou Mudbox, como opções de escultura digital. Mas, aponta a tendência natural dos artistas 3d especializados em escultura, que para criar personagens realistas é preciso dominar técnicas de escultura.

Antes de procurar aprender ZBrush ou Mudbox, recomendo participar de cursos de escultura tradicional, que podem ajudar muito no desenvolvimento das habilidades necessárias para dominar a técnica. Os melhores artistas nessa área, acabam aproveitando conhecimentos anteriores em escultura tradicional.

Para as pessoas que têm dificuldades com o inglês, a revista e descrições dos projetos estão todas em espanhol, o que pode facilitar um pouco mais a leitura.