A escolha de um renderizador para o 3ds Max que não seja o tradicional Scanline render que já acompanha o software desde as suas primeiras versões pode ser uma tarefa complicada para qualquer artista, pois o ecossistema de renders externos compatíveis com o 3ds Max é muito grande e variado. Entre os principais destaques desse ecossistema podemos apontar o V-Ray como um dos mais usados para o mercado de visualização e design, que está ganhando cada vez mais espaço no segmento de animações para cinema e jogos, devido a sua qualidade e velocidade.

Mas, será que é realmente necessário procurar um render externo para o 3ds Max? A Autodesk incorporou a sua suíte de produção 3d o mental ray alguns anos atrás, e agora está com o iRay, que seria algo como um mental ray que pode usar tanto GPUs como CPUs para render, e trabalham com algoritmos do tipo unbiased. Isso permite utilizar vários aspectos físicos da luz e gerar imagens de excelente nível de realismo, e de maneira rápida com o aproveitamento de GPUs.

Tutorial sobre render com o iray

Mas, como funciona o iray? Ele é realmente bom para trabalhar com renderização no 3ds Max? Se você é usuário das versões mais recentes do 3ds Max e gostaria de conhecer um pouco mais sobre o iray, encontrei uma apresentação que deve interessar principalmente aos artistas envolvidos com visualização par arquitetura.

No vídeo abaixo o artista Shane Griffith e George Matos passam mais de uma hora, sim uma hora inteira, apresentando recursos e material sobre o iray, inclusive mostrando a aplicação e configuração da iluminação no iray para ambientes internos em arquitetura.

Portanto, para quem está interessado em aprender o funcionamento desse renderizador que já está incorporado de maneira gratuita do 3ds Max, o material é mais que indicado!

Isso faz pensar o motivo pelo qual muita gente acaba evitando os renderizadores que já acompanham o 3ds Max e partam para soluções de terceiros. Todos esses renders possuem pontos positivos e negativos, podendo gerar excelentes resultados nas mãos de um artista habilidoso. O que você precisa fazer, é escolher um desses softwares e se dedicar ao estudo e prática de um deles, para depois expandir sua gama de conhecimentos para outros renderizadores.

A renderização de cenas externas para projetos de visualização envolve não só a criação dos modelos 3d que fazem parto ambiente, mas também a contextualização de todo o cenário que será enquadrado pela câmera. E nesse ponto é importante ter boas técnicas e recursos para representar planos de fundo, principalmente para representar um céu azul com nuvens que pode fazer a diferença no que diz respeito ao realismo do ambiente. As técnicas e ferramentas disponíveis para adicionar uma imagem de céu como plano de fundo em imagens 3d são as mais diversas. A mais comum é adicionar esse tipo de elemento na pós-produção usando o Photoshop ou software semelhante.

Depois temos a adição da imagem como plano de fundo da viewport do software ou então adicionando a foto do céu como textura de um plano, e posicionando esse plano de maneira estratégica no fundo da cena.

E quando for uma animação? Nesse tipo de situação as técnicas são diferentes e precisam resolver o problema do movimento da câmera. O método mais comum é a criação de um domo, em que a textura com a imagem do céu é aplicada na parte interna do domo, permitindo que a câmera se desloque pelo espaço e a imagem de fundo acompanha o movimento.

Se você quiser adicionar mais um recurso a essa gama de opções, existem também os vídeos com movimento de nuvens que pode ser usado para criar animações que não tenham movimento de câmera em ferramentas como o After Effects. Para criar esse tipo de animação é preciso ter algum vídeo desse céu.

E para ajudar as pessoas que precisam criar a ambientação desse tipo de animação, o fotógrafo Marc Lorenz disponibilizou para download gratuito nada mais do que doze vídeos no formato timelapse de céus em FullHD (1920 x 1080 pixels).

Esse é um dos conjuntos de vídeos que está disponível para download:

Para fazer o download dos vídeos você precisa visitar os links disponíveis no blog do fotógrafo e entrar em cada vídeo no Vimeo, para visualizar o link para download. No Vimeo apenas os usuários registrados podem fazer o download dos vídeos.

Esse é o tipo de recurso que não aparece todos os dias e pode ajudar de maneira significativa as pessoas que precisam contextualizar cenas ou animações, e precisam de material que possa ser usado até comercialmente. Esses vídeos estão disponíveis em uma licença creative commons.

Na época em que o curso sobre Blender Cycles: Renderização avançada teve início no EAD – Allan Brito, o Cycles ainda era um recurso experimental do Blender e só podia ser usado por pessoas que tivessem a iniciativa de fazer o download de versões experimentais do Blender, que já tinham o novo renderizador. Desde aquela época, muita coisa mudou e hoje o Cycles faz parte do Blender 2.62 de maneira estável, e o curso precisava de uma atualização, pois vários recursos foram adicionados ao renderizador.

E devido a essa necessidade, estou anunciando hoje a segunda versão do curso sobre Blender Cycles: Renderização avançada! A página de detalhes do curso permanece a mesma, e devo atualizar apenas os vídeos das aulas, o que pode acarretar modificações nos títulos de cada vídeo, mas a sequência de aulas deve permanecer a mesma.

Como o Cycles está estável agora, posso utilizar recursos mais avançados no render e inclusive abordar exemplos e exercícios mais sofisticados durante o curso.

A boa notícia para as pessoas que já haviam realizado a inscrição desde Outubro de 2011, é que todos já estão automaticamente inscritos na segunda versão do curso sobre Cycles, sem nenhum custo adicional! Portanto, se você já está inscrito no curso antigo, pode visitar agora mesmo o EAD – Allan Brito e acessar a segunda versão do curso sobre Cycles.

O vídeo abaixo faz parte da segunda versão do curso de Cycles, e mostra um pouco do que você deve encontrar caso resolva fazer a sua inscrição.

O curso antigo ficará disponível para os participantes para fins de consulta apenas, mas nenhum material novo ou modificações nos vídeos devem ser realizadas nesse curso. As novas inscrições devem ser direcionadas apenas para o curso novo.

Se tudo sair entro do cronograma, pretendo terminar as atualizações desse curso até o final de Abril para conseguir publicar outros cursos relacionados com Cycles, agora voltados para a criação de workshops de modelagem e render completos usando o Cycles.

A inscrição no curso de Blender Cycles: Renderização avançada custa apenas 39,90 e garante o seu acesso aos vídeos por um período mínimo de 180 dias. Para maiores detalhes sobre o curso como um todo, visite a página de detalhes.

O uso de tecnologias baseadas em aceleração gráfica suportada por hardware está cada vez mais chegando perto do que já temos em termos de qualidade no render tradicional, que gera animações lineares totalmente montadas usando seqüências de imagens do tipo bitmap. Já existem jogos e projetos que extrapolam um pouco o limiar entre o que consideramos um “render realtime” do que é concebido para exibição como trechos de cinemática não-interativa. Na ·rea de jogos o uso de animações em realtime é comum entre cenas de um jogo, mas fica bem visível a diferença entre o resultado de uma animação criada com base em render de imagens, e a que exibe diretamente polígonos animados. Entre as principais evidências para descobrir esse tipo de material está o antialiasing, que geralmente é mais precário nesse tipo de vídeo.

Qual o limite de realismo para esse tipo de tecnologia? As engines mais sofisticadas como é o caso da CryEngine, permitem trabalhar com efeitos óticos e qualidade de imagem impressionantes quando temos a disposição uma boa placa de vídeo (GPU).

Mas, será possível utilizar hardware que já não é assim novo e ter resultados realistas com render do tipo realtime? A desenvolvedora do jogo Heavy Rain para o PS3 acredita que sim! O estúdio responsável pelo jogo Heavy Rain se chama Quantic Dream e nos últimos meses a sua equipe de desenvolvimento está trabalhando em uma nova engine gráfica que usa o PS3 como base. E mesmo utilizando o hardware do PS3 que já está com mais de 5 anos de idade, a equipe conseguiu criar uma tecnologia impressionante para trabalhar com animações.

O resultado dessa nova engine gráfica para o PS3 permite a equipe do estúdio, trabalhar com a criação e animações e cinemática para jogos baseada em animações realtime, usando apenas o hardware do PS3 e integrar recursos avançados como captura de performance de atores. O processo é semelhante ao que foi usado em Avatar.

Para mostrar o poder dessa nova engine gráfica, a equipe da Quantic Dream produziu um pequeno curta animado que é executado usando apenas o PS3 e render do tipo realtime chamado de Kara. Só para ressaltar, a animação abaixo usa só o hardware do PS3, sendo totalmente realtime!

O resultado é impressionante pela qualidade da imagem e do antialiasing obtido pela animação, e também se considerarmos que todos os movimentos da personagem título foram gerados usando captura de performance.

Essa tecnologia estará em breve dentro dos jogos produzidos pelo estúdio Quantic Dream, e provavelmente será licenciado para uso em outros projetos, assim como acontece com outras engines gráficas de alto nível. Fico imaginando quando o hardware desse tipo de console for atualizado com tecnologias mais recentes.

O SketchUp é famoso pela sua maneira única de modelar objetos em 3d que acaba atraindo muitas pessoas que não se adaptam aos métodos tradicionais de modelagem poligonal. Mas, a parte da modelagem não é a única característica interessante do SketchUp que pode atrair artistas 3d, mas a capacidade de renderizar e representar objetos 3d de maneira estilizada é também um recurso bem visto por arquitetos e artistas 3d.

Nesse contexto existem os chamados Estilos do SketchUp que são diversas configurações prontas para usar nesse tipo de representação, em que podemos escolher o tipo de linha, preenchimento e outras características da representação usada na imagem estilizada. Se você não encontrar a representação adequada para as suas necessidades, ainda podemos editar os estilos diretamente no SketchUp e gerar novos tipos de representação.

Download gratuito de estilos para render no SketchUp

Mas, para as pessoas que gostariam de encontrar alguns desses estilos prontos para download, encontrei uma lista com alguns desses estilos que podem ser usados no SketchUp e copiados de maneira gratuita.

A lista é bem interessante pois mostra imagens junto de cada arquivo de estilo, para que você tenha idéia do resultado da aplicação desse tipo de estilo em modelos 3d. Para quem não conhecer o funcionamento dos estilos no SketchUp, o vídeo abaixo deve ajudar a entender bem o efeito e maneira de usar os estilos.

Um dos aspectos mais interessantes do SketchUp e o uso de estilos, é a possibilidade de trabalhar com visualizações que lembram o desenho a mão livre, e que remonta das primeiras versões do SketchUp, antes mesmo do software ser adquirido pelo Google para ajudar na construção de modelos 3d para o Google Earth.

Se esse tipo de ferramenta estivesse disponível na época da minha faculdade, os meus projetos e trabalhos em planejamento arquitetônico teriam sido apresentados de maneira muito mais interessante. E o melhor de tudo é que o SketchUp e os estilos podem ser usados na versão gratuita do software, o que é bem interessante para estudantes.

Aprender mais sobre o SketchUp

Se você ainda não sabe usar o SketchUp, recomendo uma visita ao EAD – Allan Brito para participar do curso gratuito básico sobre o SketchUp 8, e depois do curso de modelagem para arquitetura com SketchUp 8.